Értékelés:
Jelenleg nincsenek olvasói vélemények. Az értékelés 2 olvasói szavazat alapján történt.
Gyönyörűen illusztrált, alapos pillantást vet David Reed, egy amerikai művész legújabb munkáira, aki absztrakt festményein a folyamat és az időtartam konceptuális érdeklődését fejezi ki.
Pályája kezdete óta David Reed központi törekvése az, hogy megkérdőjelezze és újra feltalálja, hogyan lehet festményt készíteni. Festményei következetesen a gesztus és a személytelen közötti lenyűgöző feszültséget mutatják; az utóbbi időben ezt a folyékony, nyomatékos, elnyújtott jelek jellemzik, amelyek a festék viszkozitását és a szín és a fény sebességét olyan lapos, fotografikusnak vagy filmszerűnek tűnő módon tárják fel.
David Reed dokumentálja a művész 2020-as, a New York-i Gagosianban rendezett új munkáiból álló kiállítását, amely 15 olyan túlméretezett festményt mutat be, amelyek sok esetben több mint egy évtizeden át készültek. A lemezeket több mű feltűnő részletei tarkítják. A művész „munkarajzai”, amelyeket régóta készít egy-egy festmény keletkezésének számos fázisát dokumentálandó, a tányérrészletben végig illusztrálva betekintést nyújtanak változatos forrásaiba és összetett folyamataiba.
Richard Shiff művészettörténész új esszéje Reed festményeinek érzelmi hangvételét vizsgálja.
© Book1 Group - minden jog fenntartva.
Az oldal tartalma sem részben, sem egészben nem másolható és nem használható fel a tulajdonos írásos engedélye nélkül.
Utolsó módosítás időpontja: 2024.11.13 21:05 (GMT)