Értékelés:
Jelenleg nincsenek olvasói vélemények. Az értékelés 3 olvasói szavazat alapján történt.
Designing Sound: Audiovisual Aesthetics in 1970s American Cinema
Az 1960-as évek végét és az 1970-es éveket széles körben az amerikai film aranykoraként tartják számon, mivel az olyan rendezők, mint Francis Ford Coppola, George Lucas és Martin Scorsese esztétikailag innovatív alkotásokkal bővítették a hollywoodi modellt.
Amint ez az úttörő új tanulmány feltárja, ezek a filmkészítők nem csak látnoki szemmel voltak megáldva. A Designing Sound arra összpontosít, hogy ezek a filmkészítők éles füllel is rendelkeztek, amely lehetővé tette számukra, hogy a filmes hangtervezés új lehetőségeit érzékeljék.
Jay Beck a legfontosabb filmek és filmkészítők részletes esettanulmányait bemutatva feltárja, hogy a hangtervezés hogyan játszott központi szerepet a korszak új filmes történetmesélési módokkal való kísérletezésében. Bemutatja, hogy a hang milyen kulcsszerepet játszott számos rendező jellegzetes esztétikájában, kezdve a Robert Altman naturalizmusához hozzájáruló átfedő párbeszédektől a Terrence Malick líraiságának középpontjában álló szavak nélküli közjátékokig. A könyv ugyanakkor a hangtervezést mint együttműködési folyamatot is vizsgálja, amelynek során egyes kulcsfontosságú rendezők átadták a hatalmat a hangtechnikusoknak, akik jelentős kreatív hozzájárulást nyújtottak.
A Designing Sound új szemszögből közelíti meg az olvasókhoz az amerikai film egy sokat vizsgált korszakát, és újfajta értékelést ad arról, hogy a gyors ipari és technológiai változások időszakában hogyan alakult ki a művészet. A színfalak mögötti részletekkel teli könyv szemléletesen mutatja be, hogy az 1970-es évek filmkészítői által kifejlesztett hangtechnikai gyakorlatok hogyan változtatták meg az amerikai filmművészet menetét.
© Book1 Group - minden jog fenntartva.
Az oldal tartalma sem részben, sem egészben nem másolható és nem használható fel a tulajdonos írásos engedélye nélkül.
Utolsó módosítás időpontja: 2024.11.13 21:05 (GMT)