Elmélet a színháztudomány számára: Movement

Olvasói vélemények

Jelenleg nincsenek olvasói vélemények. Az értékelés 2 olvasói szavazat alapján történt.

Eredeti címe:

Theory for Theatre Studies: Movement

Könyv tartalma:

Hogyan definiáljuk a mozgást az előadásban? Kit vagy mit mozgatunk és hogyan? És milyen mozdulatokat érzünk, figyelünk vagy tanulmányozunk a színházban? Az elmélet a színháztudományok számára sorozat részeként, amely a tudományágat megalapozó alapvető elméleti fogalmakat mutatja be, a Mozgás a színház- és előadáskutatással foglalkozó hallgatók és kutatók számára a releváns kritikai elméletek első áttekintését nyújtja. Olyan területeket vizsgálva, mint a vitalitás, a plaszticitás, a gesztus, az erőfeszítés és a ritmus, megnyitja a színházi produkció, az élő művészet és az interkulturális előadás tanulmányozását a mozgás mint gyakorlat és mint fogalom társadalmi-politikai koncepciói előtt.

Kitér a mozgásképzési rendszerekre, és megvizsgálja, hogyan használták fel azokat a 20. és 21. század kulcsfontosságú alkotásaiban.

Az utolsó fejezet a színházi mozgás és más médiumok, valamint a digitális technológiák konvergenciáját követi nyomon. A mélyreható esettanulmányok széles skálája segít felvértezni az olvasót a mozgás mint előadáskoncepció új módszertanainak és megközelítéseinek felfedezéséhez.

Ezek között szerepel Satoshi Miyagi Szophoklész Antigoné című előadásának (2017), Thomas Ostermeier Ibsen Hedda Gabler című előadásának (2008), a Berliner Ensemble Kurázsi anyja (1949), a Ryzsard Cieslak által előadott Az állandó herceg (1965) és a Nemzeti Színház War Horse (2007) című produkciójának elemzése. Az utolsó fejezet a posztdramatikus és intermediális színházat formáló koncepciók sorát vizsgálja Kínából, Németországból, Bangladesből, Ausztráliából, az Egyesült Államokból és az Egyesült Királyságból.

A kötetet további online források, többek között videóanyagok, kérdések és feladatok segítik.