Éneklés, színészet és mozgás az operában: Útmutató az énekes-genetikához

Olvasói vélemények

A könyv átfogó forrás az énekesek számára, különösen az operaéneklés technikáira összpontosítva, bár vegyes kritikákat kapott a tartalmi mélységét és szervezését illetően. Míg hasznossága miatt dicsérik, és útmutatóként szolgál mind a hallgatók, mind a tanárok számára, egyes olvasók úgy találják, hogy hiányzik belőle az érdemi információ és a kezdők számára a gyakorlatiasság.

Nagyszerű forrás minden szintű énekes számára, gyakorlatias ötletek, gyakorlatokat tartalmaz diákoknak és tanároknak, hasznos a szerepek és workshopok előkészítéséhez, átfogó útmutató az operaénekes hallgatók számára.

A tartalomból hiányzik a mélység, úgy olvasható, mint egy vázlat, minimális érdemi információval, unalmas magyarázatokat tartalmaz, sok gyakorlat nem praktikus kezdők számára vagy műhelykörülményeken kívül, a szervezés nem minden felhasználó számára optimális.

(7 olvasói vélemény alapján)

Eredeti címe:

Singing, Acting, and Movement in Opera: A Guide to Singer-Getics

Könyv tartalma:

"...számos kiváló művész és tanár megfigyeléseinek és múltbeli tapasztalatokra vonatkozó reflexióinak figyelemre méltó gyűjteménye, amely kétségtelenül segít... azoknak, akiket érdekel az "operamágia" megteremtése.

'" - Tito Capobianco. Az Éneklés, színészi játék és mozgás az operában című kötetet operai és zenés színházi műhelyekben és kezdő hivatásos énekesek számára készült. Mark Ross Clark többéves kutató-, oktató- és előadói munkájára támaszkodva áttekintést nyújt az éneklő színész számára a dramaturgia módszertanáról, gyakorlati gyakorlatok és a jól ismert művekre való alkalmazás révén bátorítva a tanuló aktív részvételét.

A Singer-getics módszer az operaelőadás különböző dimenzióinak integrálására helyezi a hangsúlyt, szinergiákat teremtve az énekesi teljesítmény, a karakterfejlődés, az arckifejezés és a színpadi mozgás között. A könyv fontos információkat mutat be a színpadtechnikáról, a karakterizálásról, a testtartásról, a történelmi stílusokról, az előadásbeli szorongásról, az áriákról és a jelenetelemzésről.

Az előadókkal, rendezőkkel, karmesterekkel, edzőkkel, zeneszerzőkkel és tanárokkal készített interjúkból származó részletek betekintést és tanácsokat nyújtanak, lehetővé téve az olvasó számára, hogy "találkozzon a művészekkel". " Emily Bogard, a testtartás-kiigazítás szakértőjének függeléke az előadóművészeknek szóló relaxációs és önismereti technikákat ismerteti.

Ez a lendületes könyv a hallgatók, tanárok, szakemberek és az általános olvasók számára egyaránt vonzó lesz.