Olvasói vélemények
Összegzés:Eric R. Kandel esszégyűjteménye az idegtudomány és a művészet kapcsolatát vizsgálja, a bécsi iskolára és a zsidó származású modernista művészekre összpontosítva. Bár a gyűjtemény lényeglátó, szenved az ismétlődéstől és a szűk fókusztól, és elsősorban a téma iránt már érdeklődőknek szól.
Előnyök:⬤ Érdekes betekintést nyújt az idegtudomány és a művészet kapcsolatába
⬤ bemutatja Kandel széleskörű ismereteit és a téma iránti szenvedélyét
⬤ értékes azok számára, akik kifejezetten a művészet és a tudomány iránt érdeklődnek.
Hátrányok:⬤ Ismétlődő és szűkre szabott
⬤ hiányzik a szélesebb körű elméleti szintézis
⬤ bizonyos idegtudományi fogalmakba vetett túlzott bizalom
⬤ korlátozottan vonzó az általános olvasók számára
⬤ az esszéknek jót tenne a jobb szerkesztés.
(1 olvasói vélemény alapján)
Eredeti címe:
Essays on Art and Science
Könyv tartalma:
Amikor megnézünk egy műalkotást, gyakran érzelmi reakciót vált ki belőlünk, de reakcióink okai összetettek. Tudásunk arról, hogy miért reagálunk úgy a művészetre, ahogyan reagálunk, a tudományban - a pszichológiában és a biológiában - gyökerezik. Eric R. Kandel ennek a megértésnek az eredetét a huszadik század eleji Bécsig vezeti vissza, ahol született meg a "szemlélő részesedésének" fogalma, vagyis az a felismerés, hogy a művészet nem teljes a néző érzékelési és érzelmi bevonódása nélkül - vagyis a rá adott reakcióink nélkül.
De mi okozza a reakciónkat? Az agyunk egy kreativitás-gépezet, amely bármilyen képre - beleértve a festményt is - bizonyos veleszületett, univerzális, az érzékszervi észleléssel kapcsolatos folyamatokat, valamint a személyes tapasztalatainkkal, emlékeinkkel és érzelmeinkkel kapcsolatos magasabb rendű folyamatokat hoz működésbe. Annak megértése, hogy ezek az agyban zajló tudattalan folyamatok hogyan lépnek kölcsönhatásba egymással a szemlélődő részének megteremtése érdekében, az egyik nagy kihívás, amellyel az agytudomány a huszonegyedik században szembesül.
A könyv művészetről és tudományról szóló esszéi témájukban igen változatosak, beleértve Soutine szorongással teli portréit, a női szexualitásról alkotott ellentmondásos nézeteket, a kubizmus kihívását veleszületett vizuális folyamatainkkal szemben, valamint azt, hogy miért reagálunk másképp az absztrakt és a figuratív művészetre. De mindegyik esszé a művészet és a tudomány kölcsönhatására összpontosít. Az esszéket átszövi számos neves zsidó művész, tudós, művészettörténész és más személyiség, akik hozzájárultak ahhoz, hogy megértsük, hogyan éljük meg a művészetet.
