Fény a művészetben: Percepció és a fény használata a művészettörténetben

Eredeti címe:

Light in Art: Perception and the Use of Light in the History of Art

Könyv tartalma:

Ez a lenyűgözően eredeti, illusztrációkkal teli könyv a fény szerepét mutatja be a művészetben a történelem során.

Ez a gazdagon illusztrált könyv végigvezeti az olvasót a művészettörténeten, hogy megtudja, hogyan használták a művészek a fényt (és annak hiányát árnyékként), hogy témájukról nyilatkozzanak, vagy hogy különleges hangulatot teremtsenek, olyan mesterek példáival, mint Giotto, Botticelli, Caravaggio, Vermeer, Courbet, Turner, Klimt és még sokan mások, valamint elméleti megközelítésekkel, Platóntól és Arisztotelésztől kezdve Descartes-on, Newtonon, Goethén és Chevreul-on át. A történelem során a művészek mindvégig játszottak a fénnyel, és úgy közelítették meg, mint témát és eszközt, hogy a kívánt hangulatot teremtsék meg, gondolatokat közvetítsenek, és érzelmeket ébresszenek a nézőben.

A középkori freskókon a fénysugarak az isteni jelenlétet jelképezték, míg a 17. századi holland festők a fényt a mélység jelzésére és a hatásos környezet megteremtésére használták. Az impresszionisták magát a fényt akarták ábrázolni, és azt, ahogyan az a tárgyak felületén szín formájában játszik.

A fényképészet és a film a természetes és mesterséges fényt egyaránt felhasználta, hogy egyáltalán láthatóvá tegye a dolgokat. Ez a kötet ezeket és még sok más témát boncolgat, és tökéletes szakkönyvet képez művészek, diákok, tudósok és művészetkedvelők számára.