Fotográfia a Moma-ban: 1920 és 1960 között

Olvasói vélemények

A könyv a fotózás szerelmesei számára nélkülözhetetlen forrásként szolgál, és a fotográfia 1920 és 1960 közötti fejlődését mutatja be neves fotósok munkáinak gyűjteményével. A könyv jól szervezett a könnyű tájékozódás érdekében, de a fényképek elrendezésének néhány szempontja kritikán aluli.

Kiváló minőségű fekete-fehér fényképek, könnyen megtalálhatóak a fotósok és a képek, jól szervezett, átfogó tartalomjegyzékkel és tartalomjegyzékkel, éleslátó kommentárokkal a korszak történelmi jelentőségéről, élvezeti és tanulmányi célokra egyaránt ajánlott.

A fényképek nem ábécé sorrendben, hanem véletlenszerűen vannak feltüntetve, ami kissé zavaró lehet.

(7 olvasói vélemény alapján)

Eredeti címe:

Photography at Moma: 1920 to 1960

Könyv tartalma:

Egy epikus merülés a modernista fotográfiába a múzeum által, amely hozzájárult történelmének alakításához

A fotográfia történetét már sokszor elmesélték, de a Modern Művészetek Múzeumának páratlan fotógyűjteményén keresztül még soha. A három könyvből álló sorozat második köteteként, amely a MoMA gyűjteményéből származó műveken keresztül mutatja be a fotográfia új és átfogó történetét, ez a kiadvány a modernista korszak csúcspontján, 1920 és 1960 között mutatja be a médiumot.

Csak egy másik kötet - az 1973-ban megjelent Looking at Photographs - emeli ki a MoMA gyűjteményének fotográfiai kincseit.

Sem Beaumont Newhall klasszikus History of Photography, sem John Szarkowski Photography Until Now című könyve nem használta a múzeum gyűjteményét ugródeszkaként a fotográfia sajátos történetének megközelítéséhez. A múzeum jelentős szerepe ennek a történelemnek a kialakulásában, valamint a fotográfiát mint művészeti formát népszerűsítő (de bizonyos alternatív vagy ismeretlen gyakorlatokat háttérbe szorító) kánon felépítésében megköveteli a 21. század számára újragondolt történelmet. Ez a kiadvány friss kritikai szemüveget kínál, amelyen keresztül értékelni lehet a kivételes jelentőségű, meglepő és befolyásos műveket, és amely kreatív új olvasatokra ösztönöz.

A könyv egy alapos bevezetővel kezdődik, amelyet nyolc fejezetnyi színes kép követ, amelyeket egy-egy rövid esszé vezet be. Alfred Stieglitz, Dorothea Lange, Man Ray és Alekszandr Rodcsenko fotográfusok remekművei mellett kevésbé ismert gyöngyszemek is megjelennek, és a modernizmusról alkotott különféle felfogások gazdagítják a klasszikus értelmezéseket, hogy a fotográfia gyönyörű fikciói és kusza valósága bonyolult, felfrissített és mindenekelőtt élvezhető legyen.