French Art Song: History of a New Music, 1870-1914
A francia művészdal, vagy mlodie, a XIX. század végének és a XX.
század elejének egyik legradikálisabb és felfedező művészeti formája volt. Egyúttal a legintimebbek közé tartozott, a kísérletezés, a tétovázás és a szűretlen művészi beszélgetés műfaja volt. Emily Kilpatrick ebben a mérföldkőnek számító történetben feltérképezi a francia művészdal 1870 és az első világháború között kialakult kompozíciós törekvéseit és irodalmi ösztönzőit, barátságait és rivalizálásait, kritikai narratíváit és előadási gyakorlatát.
Nyomon követi egy lényegében új zenei nyelvezet táguló horizontját, az avantgárd élénk vitáitól a szalonok társadalmi és művészeti ellentmondásain át a párizsi konzervatórium pedagógiájáig, valamint a dal végső soron a koncertek színpadára és a zenei képzeletben elfoglalt központi helyéig. A Belle poque mlodie-ja a kreatív együttműködés kultúrája közepette, az előadók és a zeneszerzők zeneiségének és érdekérvényesítő képességének köszönhetően virágzott.
Faur, Duparc, Chausson, Debussy és Ravel kulcsfontosságú műveit történelmi érdekességek és rejtett gyöngyszemek mellé állítva a Francia művészdal: Egy új zene története című kötet a zeneszerző-előadó kapcsolatokat és az előadási hagyományok kialakulását vizsgálja, és foglalkozik a XXI. századi interpretátorok előtt álló kihívásokkal.
Kilpatrick a kultúrtörténetet zenei betekintéssel és eddig kiadatlan forrásanyaggal fonja össze, és így széleskörű és részletgazdag beszámolót ad a zenei találmányok nyilvános és privát arcairól.
