Francis Rothbart! Egy igényes vadállat története

Olvasói vélemények

Az értékelések a „Francis Rothbart: A Tale of a Fastidious Feral” című kritikák megosztják a véleményeket: sokan dicsérik a lenyűgöző művészi teljesítményt és az innovatív történetmesélést, míg mások kritizálják, hogy nagyképű és nem vonzó. Egyesek mesterműnek tartják, kiemelve a grafikai regény és az operai elemek egyedülálló keverékét, mások viszont a határon túlmutatóan sértőnek és unalmasnak találják.

Hihetetlen művészi képesség és érzékenység, a műfajok egyedülálló keveredése, mélyreható történetmesélés, vizuálisan lenyűgöző illusztrációk, érett és árnyalt munka, a szöveg és a képek innovatív integrációja, az identitás és az elfogadás lenyűgöző témái, és megvan a lehetősége, hogy klasszikus legyen.

Nagyképűnek és nehezen érthetőnek tartják, egyesek unalmasnak vagy akár a graphic novel műfajának megsértésének minősítik, olyan elemeket tartalmaz, amelyeket egyes kritikusok nem tartanak megfelelőnek, és nem vonzó a mainstream közönség számára.

(24 olvasói vélemény alapján)

Eredeti címe:

Francis Rothbart!: The Tale of a Fastidious Feral

Könyv tartalma:

Francis Rothbart! egy elvadult gyermeket követ, akit szarkák és más lények nevelnek, és akibe többször belecsap a villám. A jelenségek miatt a gyermek különc tehetségeket fejleszt ki, amelyekkel aztán visszaél, és végül ugyanaz a természeti világ pusztítja el, amely egykor felnevelte.

A többnyire rímes versekben írt pikareszk saga allegorikus környezetben bontakozik ki, hasonlóan a reneszánsz vallásos festmények mögött álló topográfiai konstrukciókhoz. Bellini, Pierro di Cosimo és Carpaccio velencei tájképeire, valamint Jay Ward és Chuck Jones valószínűtlen animációs hátterére utalva Woodruff képei egy olyan elveszett paradicsom fiktív kertjeit idézik, amely valahol mélyen a lelkünkben lakozik, nedves és sötét, mint a jámbor szentek barlangjai.

A festmények és rajzok kombinálásával minden egyes jelenet egy vizuális és verbális ünnep, amely egy olyan helyre repít bennünket, ahol a fák antropomorf alakokká válnak a cseppkő koronák súlyától meghajló alakokká, az írisz egy egyszemélyes szellem ruhájává válik, és az égből könnyek záporoznak, mintha a szomorúfűz melankóliáját utánoznák. Woodruff szénnel és fehér szénceruzával készült, visszafogott palettájú rajzai egyre közelebb visznek minket ehhez a mitikus ökológiához. A művész szeretettel összpontosít minden részletre: éteri, törékeny virágokra, szirmokra, gyökerekre és levelekre; lenyűgözően megfigyelt vadon élő élőlényekre; és a kézzel betűzött szöveg minden egyes ívét a szomorúságra hajlamos illusztrációs megszállott finom keze adja vissza. Woodruff képei több forrásból származó, ismerősen visszhangzó amalgámok, amelyek egy olyan világot ábrázolnak, amely nemcsak a sajátunk, hanem félig-meddig emlékezetes álmaink helyén is létezik.

Thomas Woodruff első képregénye az önmaga által "grafikus operának" nevezett mű, amely semmihez sem hasonlítható, a szavak és képek harmóniájában álló erőmű, amely az évtized egyik legtöbbet emlegetett könyve lesz.