Gareth Nyandoro

Könyv tartalma:

Gareth Nyandoro nagyméretű papírmunkáiról ismert, amelyek gyakran kilépnek a kétdimenziós formátumukból, és olyan installációkká válnak, amelyek papírhulladékokat és Harare utcai piacain talált tárgyakat tartalmaznak, ahol él és dolgozik. A művész elsődleges inspirációs forrása Zimbabwe gyorsan változó városi és kulturális panorámája. A grafikus képzése által inspirált és a metszetből származó "Kucheka cheka", a művész jellegzetes technikája a shona "cheka" ige főnévi és jelen idejű visszavezetéséről kapta a nevét, ami azt jelenti, hogy "vágni".

A művész első monográfiája a 2015 óta készült válogatott munkákat dokumentálja, amelyeket többek között a párizsi Palais de Tokyo, a portugáliai Quetzal Art Centre, a londoni Tiwani Contemporary, a Modern Art Oxford és az amszterdami Rijksakademie van beeldende kunsten kiállításain mutattak be.

A kiadványt Ad la de Blanc kurátor vezeti be, aki Nyandoro 2017-es "Stall(s) of Fame" című egyéni kiállításának kurátora volt a Palais de Tokyo-ban. A kiadvány egy újonnan megrendelt esszét is tartalmaz, amelyet Sean O'Toole fokvárosi író, kritikus és szerkesztő írt, és amely a "vágás" és a "kiömlés" fogalmait tárgyalja Nyandoro gyakorlatában, mind Zimbabwe gyarmati múltjának, mind a "déli urbanizmusnak" - a globális déli városéletnek - a hátterében.

Gareth Nyandoro 1982-ben született a zimbabwei Bikitában. A zimbabwei Hararéban él és dolgozik. Legutóbbi egyéni kiállításai közé tartozik a "... Read All About', Van Doren Waxter, New York (2018); 'Stall(s) of Fame', Palais de Tokyo, Párizs (2017); 'Stall(s) of Fame', Tiwani Contemporary, London (2017). Válogatott csoportos kiállítások: "Par Amour du Jeu", Magasins G n raux, Párizs (2018); "Drawing Africa on the Map", Quetzal Art Centre, Portugália (2018); "Five Bhobh - Painting at the End of an Era", Zeitz MOCAA, Fokváros (2018); "Kaleidoscope", Modern Art Oxford (2016) és "Paper Cut", Tiwani Contemporary, London (2016). Nyandoro 2016-ban elnyerte az FT/Oppenheimer Funds Emerging Voices díját, 2014-15-ben pedig az amszterdami Rijksakademie van Beeldende Kunsten rezidense volt.

A kiadványt, amely a művész 2019 decemberében az Art Basel Miami Beach-en tartott önálló bemutatójával egy időben jelenik meg, a Tiwani Contemporary készíti az A. G. Leventis Alapítvány nagylelkű támogatásával, amely lehetővé teszi a művészkönyvek előállítását és terjesztését könyvtárakban és intézményekben világszerte. A Joe Gilmore által tervezett kiadványt Maria Varnava, a Tiwani Contemporary alapító igazgatója és Eva Langret, a Frieze London művészeti igazgatója szerkesztette.