Grant Wood: Wood Wood: A Life

Olvasói vélemények

A „Grant Wood: R. Tripp Evans „A Life” című könyve egy részletes életrajz Grant Wood művészről, amely mind személyes, mind művészi életét feltárja. Míg sok olvasó éleslátónak és jól megalapozottnak találta a könyvet, néhányan kritizálták, hogy túlságosan Wood szexualitására összpontosít, és hogy a szerző értelmezi a művészetét. Összességében a könyv átfogó képet nyújt Woodnak az amerikai művészeti életre gyakorolt hatásáról és arról a társadalmi kontextusról, amelyben élt.

Mély betekintést nyújt Grant Wood életébe és művészi fejlődésébe.

Magával ragadó és olvasmányos elbeszélés, amely megragadja a 20. század eleji észak-amerikai művészet kontextusát.

(23 olvasói vélemény alapján)

Eredeti címe:

Grant Wood: A Life

Könyv tartalma:

Azt állította, hogy „a legegyszerűbb fickó, akit csak találni lehet. Egyetlen olyan dolog sincs, amit csináltam vagy tapasztaltam - mondta Grant Wood -, ami a legkevésbé sem volt izgalmas. ”

Wood Amerika egyik leghíresebb regionalista festője volt; műveit szeretni annyi volt, mint magát Amerikát szeretni. A maga idejében „szinte mitikus figura” volt, akit leginkább az American Gothic című, keményen megkeményedett farmjelenetéről ismertek, amely festmény az amerikai hagyományos értékek lényegét tükrözi - egyszerű, tisztességes, házias tisztelgés elveszett agrárkorunk előtt.

Amerika legelismertebb és legjobban félreértett regionalista festőjének új életrajzából kiderül, hogy Grant Wood minden volt, csak nem egyszerű és egyszerű...

R. Tripp Evans feltárja az ember valódi összetettségét és a Wood által gondosan felépített képet. Grant Wood farmer-festőnek nevezte magát, de a mezőgazdaság kevéssé érdekelte. A tanyavilágot, a mezőgazdasági munkásokat és a népművészetet ábrázoló jeleneteivel autodidakta festőnek tűnt, pedig klasszikusan képzett, kifinomult művész volt, aki a régi mestereket, a flamand művészetet és az impresszionizmust is tanulmányozta. Bohém életet élt, és az 1920-as években Párizsban és Münchenben festett, elmenekülve a H. L. Mencken által „a kisvárosi Amerika bohémságának” nevezett állapotok elől.

Woodot olyan művészként látjuk, akit a gyermekkor képei kísértenek és inspirálnak; az apjával (szigorú, jámbor, a „legférfiasabb férfi”); a nővérével és szeretett édesanyjával (Wood hetvenhét éves korában bekövetkezett haláláig - ő negyvennégy éves volt - édesanyjával osztotta meg műtermét és hálószobáját) fennálló bonyolult kapcsolatát.

Láthatjuk Wood homoszexualitását, és azt, hogy tanult férfiassága milyen csel volt, amely alakította munkásságát.

Itt Wood életét és munkásságát minden eddiginél mélyebben és éleslátóbban tárják fel. Evans könyve levelekre, a művész befejezetlen önéletrajzára, nővére írásaiból és számos, eddig soha nem látott dokumentumra támaszkodva egy mélyen bonyolult, „nemzeti szimbólummá” vált művész dimenzionális portréja. Egyúttal az amerikai művészeti élet portréja is egy olyan korban, amikor Amerika kálvinista szellemisége és provincializmusa Európát dekadensnek tekintette, a művészek pedig megosztottak voltak a vörös vérű hazafiak és a „melegházi esztéták” között. ”

Thomas Hart Benton mondta Grant Woodról: „Amikor ez az új Amerika visszatekint, hogy mérföldköveket keressen, amelyek segítik előrehaladó lépteit, egy emlékművet talál, amely a romok közepén áll...”. Ez az emlékmű Grant Wood műveiből fog állni. ”