Harbinger: Poems

Olvasói vélemények

A felhasználó lelkesen dicséri Shelley Puhak „Előhírnök” című kötetét, kiemelve annak magával ragadó és változatos, maradandó benyomást keltő verseit. A 'Portrait of the Artist as a 100 Year Old House' című verset különösen élénk képi világa miatt dicsérik.

A versek változatosak és emlékezetesek, különböző személyiségeket teremtenek. Puhak nyelvhasználata hatásos, a képeket életre kelti. Az olvasó szívesen olvassa újra a könyvet.

Jelentős ellenérvet nem említettek a recenzióban.

(1 olvasói vélemény alapján)

Könyv tartalma:

"Shelley Puhak Harbinger című művében a beszélő nem áll közelebb önmagához, mint én, mint mi, és ezért bízunk benne. Minden hasonló című verse triptichon tükröt tart a művésznő elé, és ezáltal mindannyiunk elé, hogy jobban lássuk magunkat olyannak, amilyenek vagyunk. Folyton változó formában." --Nicole Sealey

A Nemzeti Költészeti Sorozat győztesének Nicole Sealey által választott, lenyűgöző meditációja a művészi alkotásról és a történelmi emlékezetről

A Harbinger versei a "Portré a művészről, gázlámpában" címűtől a "Portré a művész felmenőiről" című versen át az "Újságot olvasó művész portréjáig" a művészi én számos aspektusát, valamint az identitáshoz hozzájáruló számtalan hatást és tapasztalatot tükrözik.

A "művész portréja fiatalemberként" már régóta az alapértelmezett pozíció, de ezek a versek más nézőpontot vázolnak fel. Az anyaság, a pincérnőként végzett munka, a választási eredmények figyelemmel kísérése vagy egyszerűen csak a váróteremben való üldögélés szemüvegén keresztül szemlélve, a művészet - és a művészcsinálás - olyan folyamat, amelyben a történelmi események összeütköznek a megélt tapasztalatokkal, amelyek mélyen személyesek, de egyben csalhatatlanul politikaiak is. Amikor művészetet csinálunk, miért (és kinek) vagyunk felelősek? És mit követel tőlünk a művészeti alkotás, különösen az apokalipszis közeledtével?

A Harbinger, az elismert költő, Shelley Puhak legújabb könyve meglepő meglátásaival a folyamatosan fejlődő és instabil én valóságát mutatja meg, a művész mint töredékes, befolyásolható és mindig változóban lévő ember portréját.