Értékelés:
Jelenleg nincsenek olvasói vélemények. Az értékelés 3 olvasói szavazat alapján történt.
A belga művész, Harold Ancart gazdag új munkásságában egy fákból, hegyekből és tengerekből álló, magával ragadó tájképet alakít át a festészetről való elmélkedéssé.
Ancart gyakran fest olyan témákat, amelyek természetszerűleg hívnak elmélkedésre, például a horizontot, a felhőket, a virágokat, a lángokat és a jéghegyeket, finoman rávilágítva az éghajlatváltozás kérdésére. Legújabb művei a táj mozgásban vagy távolról látott élményét örökítik meg: az elhaladó autóban elmosódó fák, egy távoli, tintafekete tenger, egy megidézett marsi hegyvonulat. Ren Magritte, Egon Schiele, Gustav Klimt és Piet Mondrian műveit idézve, akik különböző módon közelítették meg ezt a témát, Ancart összemosza a formát és a színt, az alakot és a talajt, a figurációt és az absztrakciót.
Az itt pompásan kihajtható formában reprodukált két többtáblás vászon egy hegyvidéki és egy tengeri táj között helyezi el a nézőt, mindkettő monumentális méretű. Ancart a tengeri tájat egy szigorú horizontvonallal tagolja, amely elválasztja az eget és az óceánt. A művész életművében található más hasonló motívumokhoz hasonlóan az élénk színű felhős égbolt antropomorf módon működik, utalva a szerves formák végtelen lehetőségeire és személyiségére.
A Bob Nickas által a művésszel készített interjút is tartalmazó katalógus betekintést nyújt Ancart őszinte gondolataiba a festészetről, az írásról, a természetről és sok másról. A kiadványban Laura McLean-Ferris új esszéje is olvasható. A Traveling Lightban szereplő művek együttesen a festészet tágas lehetőségeiről meditálnak.
© Book1 Group - minden jog fenntartva.
Az oldal tartalma sem részben, sem egészben nem másolható és nem használható fel a tulajdonos írásos engedélye nélkül.
Utolsó módosítás időpontja: 2024.11.13 21:05 (GMT)