Olvasói vélemények
Összegzés:A könyv a mesteri fametszetű illusztrációiról és erőteljes, szavak nélküli történetmeséléséről ismert Lynd Ward hat képregényének gyűjteménye. Az olvasók nagyra értékelik a lenyűgöző művészetet és az illusztrációk által közvetített érzelmi mélységet, amelyek lehetővé teszik a különböző értelmezéseket és a gazdag elbeszélői élményt. Néhány kritikus a nagyobb formátumot részesíti előnyben, megjegyezve, hogy a jelenlegi méret nehézkes lehet az olvasás során.
Előnyök:⬤ Lenyűgöző fametszetű illusztrációk, amelyek szavak nélkül is mély érzelmeket és elbeszéléseket közvetítenek.
⬤ Kiváló minőségű papírra gyönyörűen nyomtatva.
⬤ A történetek és témák történelmi jelentőséggel bírnak, különösen a nagy gazdasági világválsággal kapcsolatban.
⬤ A gyűjtemény lehetőséget ad a különböző értelmezésekre, fokozva az olvasás élményét.
⬤ Értékes kiegészítő a gyűjtők, pedagógusok és a képregényrajongók számára.
Hátrányok:⬤ Néhány olvasó úgy érzi, hogy a könyv formátuma túl kicsi, és jobban kedveli a nagyobb formátumot, ami kevésbé teszi kényelmesebbé az olvasást.
⬤ A kétkötetes sorozatot súlya miatt nehézkes lehet kezelni, így kevésbé ideális a részletes tanulmányozáshoz.
⬤ Néhány kritika említi egyes történetek hiányzó elemeit és néhány elbeszélői hiányosságot, amelyek zavart okozhatnak.
(36 olvasói vélemény alapján)
Eredeti címe:
Lynd Ward: Six Novels in Woodcuts - A Library of America Boxed Set
Könyv tartalma:
A nagy gazdasági világválság előestéjétől a második világháború kezdetéig Lynd Ward (1905-1985) a politikailag elkötelezett történetmesélő és a látnok grafikus kettős szemszögéből figyelte a zűrzavaros amerikai életet. Közegét - a szavak nélküli "fametszetű regényt" - egyedül ő használta, és gyorsan fejlesztette a merész ikonográfiai gyermekkorból a finom és máig páratlan mesteri szintre.
Az Istenek embere (1929), a merészen ambiciózus mű, amely Ward hírnevét alapozta meg, modern erkölcsi játék, allegória arról a halálos alkuról, amelyet egy törekvő fiatal művész gyakran köt az élettel. A Madman's Drum (1930), egy Faulknerhez méltó többgenerációs saga, az erőszak örökségét követi nyomon, amely egy olyan családot kísért, amelynek üzleti tevékenysége emberi lelkekből áll. A Vad zarándoklat (1932), e korai könyvek közül talán a legkiválóbb, egy olyan amerikai gyári munkás brutalizálódásának tanulmánya, akinek szíve még képes reagálni a szépségre, de elméje a rendszer és annak béklyói elleni haragtól kicsavarodott.
Az Egymillió év előjátéka (1933) sötét meditáció a művészetről, az inspirációról, valamint az eszmény és a valóság közötti különbségről. A Dal szavak nélkül (1936), amely az európai fasizmus felemelkedése elleni tiltakozás, azt a kérdést teszi fel, hogy vajon a mi világunk még mindig alkalmas-e az emberi lélek számára. A Szédülés (1937), Ward vitathatatlan remekműve, epikus regény a süllyedő amerikai gazdaság lefelé tartó spiráljában vergődő egyénről. Szereplői között van egy fiatal hegedűművésznő, szerencsétlen vőlegénye és egy idős iparmágnás, aki - megindítóan, és anélkül, hogy valaha is politikai karikatúrává válna - megtestesíti a sorsukat meghatározó társadalmi erőket.
A kötetben reprodukált képek az eredeti fametszetekről vagy első generációs elektrotípiákról készült nyomatokról származnak. A Library of America büszkén mutatja be Ward remekműveit az olvasók új generációjának, valamint kilenc, a művészetéről szóló tanulságos esszével együtt, beleértve azokat is, amelyeket a régóta nem nyomtatott Storyteller Without Words című, 1974-es retrospektív kiadványhoz írt. Art Spiegelman bevezető esszéje, a "Reading Pictures" (Képek olvasása) meghatározza Ward kiemelkedő teljesítményét a legigényesebb grafikai-történeti forma, a fametszetekben megjelenő, szavak nélküli regény terén.
