Hip-Hop forradalom: A rap kultúrája és politikája

Olvasói vélemények

A könyv átfogóan és mélyrehatóan tárja fel a hip-hop kulturális és politikai jelentőségét Amerikában, világos, a tudósok és az általános olvasók számára egyaránt hozzáférhető információkat nyújtva. Számos témában elmélyül, beleértve a hip-hophoz kapcsolódó negatív sztereotípiák kritikáját, a hip-hop eredetét és a szélesebb társadalmi kérdésekben betöltött szerepét.

⬤ Jól megírt és könnyen emészthető
⬤ informatív a hip-hop pozitív és negatív aspektusairól egyaránt
⬤ szervezett fejezetek, amelyek elősegítik a megértést
⬤ betekintést nyújt faji és társadalmi kérdésekbe
⬤ a diákok és az alkalmi olvasók egyaránt értékelik
⬤ sokszínű nézőpontot mutat be a hip-hop kultúráról.

Néhány olvasónak aggályai lehetnek a könyv fizikai állapota miatt (pl. hibák a gerincen), és a hip-hopot nem ismerők számára néhány fogalom kihívást jelenthet, bár ezt általában enyhíti a könyv közérthető írásmódja.

(7 olvasói vélemény alapján)

Eredeti címe:

Hip-Hop Revolution: The Culture and Politics of Rap

Könyv tartalma:

Nyertes: W. E. B. Du Bois Book Award

A hip-hop világában mindig is elsődleges cél volt a realitás megőrzése - és a realitás különleges jelentőséget kap, mivel a rapperek az utcai hitelesség érdekében formálják imázsukat, és a hitelességet egyre inkább a gettó-központú fogalmak alapján mérik: Ki a rosszabb?

Ebben az úttörő könyvben Jeffrey O. G. Ogbar ünnepli a hip-hopot, és szembesít a hitelesség kultuszával, amely meghatározza annak alapvető jellegét - ez diktálja, hogyan járnak, beszélnek és fejezik ki magukat művészileg az előadók, és befolyásolja a fogyasztói piacot is. A Hip-Hop Revolution kiegyensúlyozott kultúrtörténet, amely túllát a hip-hopról mint a hedonista, gondolkodás nélküli zaj monolitjáról alkotott negatív sztereotípiákon, hogy feltárja a hip-hopnak az amerikai társadalomban betöltött fejlődő pozitív szerepét.

Az író, aki személyesen találkozott a hip-hop számos ikonjával, Ogbar nyomon követi a hip-hop kulturális óriássá válását, és arra összpontosít, hogyan tárgyalja meg saját identitását. Különösen a rap lírai világát vizsgálja, ahogy a művészek küzdenek annak meghatározásáért, hogy mit jelent a valódiság egy olyan művészetben, ahol az osztály, a faj és a nem központi szerepet játszik a hitelesség kifejezésében - és hogyan artikulálódik ez a valódiság egy olyan társadalomban, amelyet a nemi és faji sztereotípiák uralnak.

Ogbar a problematikus fekete képeket is vizsgálja, beleértve a minstrelsy-t, a hip-hop társadalmi környezetét, valamint a művészek saját történelmi és politikai tudatosságát. A Mos Def tudatos hip-hopjától 50 Cent gengszterrapjén át a Jurassic 5 és a Roots underground hangzásáig terjedő rap spektrumát végigjárva követi nyomon az egyedi és hiteles hang folyamatos keresését, hogy megmutassa, mennyire összetettek, vitatottak és képlékenyek ezek a hitelességi kódok. A legfontosabb, hogy Ogbar meggyőzően megkérdőjelezi azt a széles körben elterjedt nézetet, miszerint a hip-hop társadalmilag veszélyes - különösen a fekete fiatalokra nézve -, azáltal, hogy foglalkozik azzal, hogy a rapperek milyen kritikusan viszonyulnak a bűnözésre összpontosító dalszövegek népszerűségéhez, társaik antiszociális üzeneteihez és a nigga szó ingatag politikájához.

A Hip-Hop Revolution ügyesen egyensúlyoz a bennfentes kultúra iránti szeretete és a tudós távolságtartó kritikája között, feltárva a feketék iskolai végzettségével, polgári szerepvállalásával, bűnözésével és szexualitásával kapcsolatos népszerű mítoszokat. Azzal, hogy a csontig hatol egy olyan életstílusba, amelyet sok kívülálló fenyegetőnek talál, Ogbar a hip-hopot valóságosabbá teszi, mint valaha is volt.