Olvasói vélemények
Összegzés:A könyv az Új Hollywood korszakának átfogó feltárása, részletesen bemutatva, hogy a jelentős politikai és társadalmi változások hogyan befolyásolták a filmkészítést 1965 és 1975 között. Tárgyalja a korszak filmjeiben megjelenő erkölcsi kétértelműségeket, és olyan eleven társadalomtörténetet mutat be, amely összekapcsolja a filmművészetet a korabeli eseményekkel. A szerző, Jonathan Kirshner éleslátó elemzéseket nyújt a különböző filmekről és azok kulturális következményeiről, így a könyv értékes olvasmány a filmtörténet hallgatói és rajongói számára.
Előnyök:⬤ Jól megalapozott és lebilincselő elbeszélés
⬤ elkerüli a tudományos zsargont
⬤ mélyreható elemzések a társadalmi és politikai kontextushoz kapcsolódó filmekről
⬤ a korszak legfontosabb filmjeinek listáját kínálja
⬤ közérthető és szenvedélyes stílusban íródott
⬤ hasznos a filmiskolások és a filmrajongók számára
⬤ izgalmas személyes történeteket és történelmi betekintést tartalmaz.
Hátrányok:⬤ Néhány olvasónak nem tetszhet a tárgyalt filmek kiválasztása
⬤ bizonyos kihagyások frusztrálhatják a korszakot ismerőket
⬤ főként a politikai szemléletre összpontosít, ami nem biztos, hogy minden olvasónak tetszeni fog.
(9 olvasói vélemény alapján)
Eredeti címe:
Hollywood's Last Golden Age
Könyv tartalma:
1967 és 1976 között számos rendkívüli tényező találkozott, és az amerikai filmtörténet egy szokatlanul kalandos korszakát hozta létre. A cenzúra megszűnése, a stúdiórendszer hanyatlása, az iparág gazdasági változásai, valamint a közönség, a filmkészítők és a kritikusok demográfiai változásai példátlan lehetőséget teremtettek egy új típusú hollywoodi film számára, amelyet Jonathan Kirshner a hetvenes évek filmjeként azonosít.
Hollywood utolsó aranykora című könyvében Kirshner bemutatja, hogy a korszak legfontosabb filmjei - köztük a Kínai negyed, a Five Easy Pieces, a Diploma és a Nashville, valamint az olyan alulértékelt filmek, mint az Eddie Coyle barátai, a Klute és a Night Moves - milyen fontos művészeti alkotások voltak, amelyek folyamatos párbeszédben álltak koruk politikai, társadalmi, személyes és filozófiai kérdéseivel. Ezek a hetvenes évek filmjei a korszak társadalmi és politikai felfordulásait tükrözték: a polgárjogi mozgalmat, a vietnami háború belpolitikai következményeit, a szexuális forradalmat, a nők felszabadítását, a háború utáni hosszú gazdasági fellendülés végét, a Nixon-kormányzat Shakespeare-sagait és a Watergate-et.
A hollywoodi filmek ebben a rövid, kivételes pillanatban új esztétikát és a történetmesélés új megközelítését fogadták el, és az erkölcsi és narratív kétértelműség öntudatosan komor, karakterközpontú felfedezéseit hozták létre. Bár a hetvenes évek második felében a blockbusterek térhódítása nagyrészt véget vetett Hollywoodban a nagyobb kihívást jelentő filmek felkarolásának, Kirshner szerint a hetvenes évek filmkészítői megmutatták, hogy lehetséges a kereskedelmi szórakoztatást a politika, a társadalom és a szereplők belső életének komoly feltárásával ötvözni.
