Hússá vált festék

Olvasói vélemények

A „PAINT MADE FLESH” felhasználói értékelései egyaránt kiemelik a tartalom elismerését és a különböző hiányosságok kritikáját, különösen a képminőség és az olvashatóság tekintetében.

A katalógus tudományos, mégis közérthető írásokat, kiváló esszéket tartalmaz a kortárs festészetről, és sokféle neves művész szerepel benne. Remek referenciaként szolgál a hallgatók és a művészetkedvelők számára, és jól megtervezett, néhány műalkotás jó színes reprodukcióival.

Sok felhasználó túl kicsinek találta a képeket, és néhányan csalódottak voltak a kiállított művekhez képest jó minőségű reprodukciók hiánya miatt. Emellett néhány kritikus megemlítette, hogy a könyv nehezen olvasható, túlárazott, és nem felelt meg az eredeti elvárásaiknak.

(4 olvasói vélemény alapján)

Eredeti címe:

Paint Made Flesh

Könyv tartalma:

A Paint Made Flesh című kötetben az expresszív figuráció a művészeknek az olyan témákra adott válaszait tükrözi, mint az identitás, a szexualitás és a halandóság, valamint a második világháború óta a nyugati kultúrát formáló társadalmi és politikai attitűdök szélesebb spektrumának tünete. A kiállítás az Egyesült Államok, Nagy-Britannia és Németország művészetét mutatja be, olyan országokét, amelyek az 1950-es évek óta számos olyan művészt hoztak létre, akik a festéket a hús minden aspektusának metaforájaként használják. Olyan kortárs művészeket is megvizsgál, akiknek művei jelentésük és stílusuk tekintetében a nemzeti színtérről a globális színtérre lépnek.

A könyv a Frist Center for the Visual Arts 2009 elején megrendezésre kerülő kiállításához készült, amelyen olyan művészek festményei lesznek láthatóak, mint Francis Bacon, Willem de Kooning, Lucian Freud, Pablo Picasso és Julian Schnabel, akik a világ magángyűjteményeiből és múzeumaiból származnak. A Paint Made Flesh mintegy negyven színes táblát és mintegy ötven egyéb illusztrációt, valamint négy esszét tartalmaz majd, amelyeket jelentős művészettörténészek írnak.

Susan Edwards "A szorongás hatása" című esszéje az 1950-től az 1970-es évekig tevékenykedő amerikai művészek - köztük Willem de Kooning, Leon Golub, Philip Guston és Alice Neel - munkáit a társadalmi viszonyokra és a késő modernizmus kifejezési korlátaira adott válaszként vizsgálja. Emily Braun "A festék megnyúzása" című írása Francis Bacon, Lucian Freud és Frank Auerbach brit festők munkásságát és annak örökségét vizsgálja Jenny Saville és Cecily Brown festészetében. A cím arra utal, hogy ezek a művészek a kést egyszerre használják a figura bőrének vagy felszínének lecsupaszítására és az epidermisz új rétegeinek felépítésére, ami a létezés pszichológiai és fizikai aspektusai közötti dialektika metaforája.

Richard Shiff "Drawn on the Body" című írása olyan német művészeket tárgyal, mint Georg Baselitz, Markus Lupertz és Albert Oehlen, akiknek gesztikus festékfelvitele egyszerre tekinthető az expresszionizmushoz kötődő nemzeti örökség fogalmának kiterjesztésének és kritikájának. Az utolsó esszé, Mark Scala "Fragmentáció és rekonstrukció: Painterly Figuration Since 1980" című írása azt vizsgálja, hogy az olyan művészek, mint Wangechi Mutu, Daniel Richter és John Currin miként pozicionálják az identitás - személyes, kulturális és szexuális - átalakulását, amely ma a testről alkotott képekben tükröződik. Ahelyett, hogy a hagyományos alakfestő kérdését tennénk fel: "Kik vagyunk mi? ", ezeket a művészeket inkább a következő kérdés foglalkoztatja: "Kik leszünk? ".