Ian McKeever - Henge festmények

Olvasói vélemények

Jelenleg nincsenek olvasói vélemények. Az értékelés 4 olvasói szavazat alapján történt.

Eredeti címe:

Ian McKeever - Henge Paintings

Könyv tartalma:

Ian McKeever több mint öt évtizedes pályafutásával Nagy-Britannia egyik legidősebb nemzetközi színpadon dolgozó művésze. Ez, a legújabb kiadványa a Henge-festményeit dokumentálja - egy 2017-ben elkezdett és öt év alatt elkészült sorozatot, amelyet az angliai Wiltshire megye őskori állókövei ihlettek, és amely folytatja a művész régóta tartó kutatását az absztrakt festészet nyelvei és lehetőségei iránt.

A harminc festményből és számos papírmunkából álló sorozat keletkezése az volt, hogy McKeever 2016-ban ellátogatott a világhírű Avebury faluban található neolitikus lelőhelyre, ahol fekete-fehér fotókat készített a nagy kövekről, amelyek három különálló kört alkotnak: a legnagyobbban két kisebbet tartalmaz a legnagyobb. A mintegy 4500 évvel ezelőtt felállított Avebury a legnagyobb kőkör Nagy-Britanniában, és része annak, amit az English Heritage állítása szerint "a neolitikus és bronzkori szertartási helyszínek egy sora, amelyek látszólag egy hatalmas szakrális tájat alkottak".

Paul Moorhouse művészettörténész és kurátor a kiadványhoz rendelt esszéjében leírja, hogy McKeever "minden egyes megalitot közeli felvételen keretezett, és a képek szélén láthatóvá tette a széleiket", és elmagyarázza, hogy "az Avebury körül való mozgás és a hatalmas kövek monumentális jelenlétére való reagálás olyan maradandó benyomást tett, amely mélyen gyökerező aggodalmakkal rezonált". McKeever így létrejött munkássága komoly és megfontolt felfedezés arról, hogy a festék hogyan közvetíthet olyan univerzális erőket és tulajdonságokat, mint a tömeg, a gravitáció és az idő, és hogyan társaloghat a szín, a textúra és az absztrakció a háromdimenziós térrel, a formával és az anyagisággal.

A festészet és a szobrászat McKeever munkáiban megjelenő kapcsolatát a művész és Dr. Jon Wood közötti beszélgetésen keresztül vitatjuk meg. "Azzal, hogy a Henge-festmények címet adtam a festménycsoportnak, a korai megalitikus helyszínekre utaltam" - mondja McKeever - "az idő mélyebb érzetét, az idő súlyát akartam megérinteni, hogy úgy mondjam. Hogyan lehet egy festményt az idő súlyával átitatni, hogyan lehet elhagyni az itt és most közvetlenségét.".

A Tim Harvey által tervezett és készített kiadványt a dániai Odderben működő Narayana Press nyomdában nyomtatták. A kiadványt az Anomie, London, a koppenhágai Galleri Susanne Ottesen és a Heather Gaudio Fine Art, New Canaan, Connecticut támogatja. A kiadvány a Henge-festményekből válogatott művek kiállításait kíséri mindkét galériában 2022-ben.

Ian McKeever 1946-ban született Withernsea-ban, Yorkshire-ben, az Egyesült Királyságban. A dorseti Hartgrove-ban él és dolgozik. McKeever számos díjat kapott, többek között a rangos berlini DAAD-ösztöndíjat 1989/90-ben, 2003-ban pedig a Royal Academician tagjává választották. Számos tanári pozíciót töltött be, többek között a frankfurti Stdel Akademie der Kunst vendégprofesszora, a Slade, University of London vezető tanára és a University of Brighton vendégprofesszora volt. Számos, a festészetről szóló írást is publikált.

Legutóbbi nyilvános egyéni kiállításai közé tartozik Ian McKeever / Tony Cragg - Festészet és szobrászat, Skulpturenpark Waldfrieden, Wuppertal, Németország (2020); Paintings 1992-2018, Ferens Art Gallery, Hull, Egyesült Királyság (2018); Hours of Darkness, Hours of Light, Kunstmuseet i T nder, Dánia (2015); Between Darkness and Light, National Gallery of the Feroe Islands, Trshavn, Feröer-szigetek (2015); Hours of Darkness, Hours of Light, Kunst-Station Sankt Peter Köln, Köln, Németország (2014); és Hartgrove. Malerei und Fotografie, Josef Albers Museum, Bottrop, Németország (2012). McKeever munkái a vezető nemzetközi közgyűjteményekben vannak jelen, többek között a Tate, British Museum, Royal Academy of Arts, London; Museum Moderner Kunst (mumok), Bécs; Szépművészeti Múzeum, Budapest; Louisiana Museum of Modern Art, Humleb k; Glyptotek, Koppenhága; Museum of Contemporary Art, Helsinki; Brooklyn Museum of Art, New York; Metropolitan Museum of Art, New York; Boston Museum of Fine Art és Yale Center for British Art, Connecticut.