Identitások divatja a reneszánsz művészetben

Eredeti címe:

Fashioning Identities in Renaissance Art

Könyv tartalma:

Ez a cím először 2000-ben jelent meg: Az identitások formálása elemzi az identitások formálásának néhány különböző módját a művészetben és a művészet segítségével a reneszánszban, azaz az 1300-1600 közötti időszakban. Az új identitások keresésének gondolata, amely különböző új témákban, stílusokban és műfajokban fejeződött ki, Burckhardt-tól kezdve áthatja a korszakkal foglalkozó történeti és kritikai irodalmat, és új lendületet kapott a különböző módszertani megközelítéseket alkalmazó kortárs kutatások által.

Az érintett identitások a mecénásoké, akik számára a művészeti mecenatúra a hatalom megszilárdításának, az ideológiák kivetítésének, a társadalmi presztízs megszerzésének vagy a megfelelő nyilvános személyiség kialakításának eszköze volt; és a művészeké, akik sajátos módot alakítottak ki művészi identitásuk kialakítására, vagy művészi személyiségük egyes aspektusaira hívták fel a figyelmet akár önarcképek, akár a stílus és az aláírás elhelyezése, akár a különböző irodalmi formák kihasználása révén. Számos tanulmány foglalkozik azzal is, hogy a reneszánsz művészetben a néző vagy a kritikus hogyan alakította ki az identitást és a jelentéstartalmakat, és hogy ezek miként térhettek el vagy nem térhettek el a mecénás vagy a művész szándékaitól.

Bár a tanulmányok közül több viszonylag kevéssé ismert anyagot dolgoz fel Ferrarából, Bresciából vagy Tudor Angliából, a legtöbb tanulmány célja, hogy újszerűen kezelje az olyan ismert művészeket és műveket, mint Giotto, Michelangelo vagy Cellini. Az esszék többsége a Művészettörténészek Szövetségének 1998-ban tartott konferenciáján elhangzott előadásokon alapul.