Írás színpadra és képernyőre: Az érzékelés megváltozása a közönségben

Olvasói vélemények

Sherry Kramer „Writing for Stage and Screen” című könyvét sokan dicsérik a drámaírás és a történetmesélés egyedi és éleslátó megközelítése miatt. A kritikusok dicsérik a gyakorlatias tippeket, a magával ragadó gyakorlatokat, valamint azt, hogy képes megváltoztatni az írással és a közönség bevonásával kapcsolatos nézőpontokat. A könyvet élvezetes olvasmányként jellemzik, amely a művészeti pályán tanuló diákok és szakemberek számára egyaránt elérhető bölcsességeket kínál. Sok kritikus úgy véli, hogy a könyv képes megváltoztatni az írás, a művészet és a közönséggel való interakciók megítélését.

Gyakorlati és éleslátó tippek a drámaíráshoz, magával ragadó gyakorlatok, egyedülálló nézőpont a történetmesélésről és a közönség érzékeléséről, világos és közérthető írásmód, diákok és szakemberek számára egyaránt alkalmazható, bizalmat ébreszt az írókban, nem előíró jellegű, elősegíti a művészeti folyamat mély megértését.

Egyesek talán túl absztraktnak vagy kihívásnak találják a megközelítést a hagyományos írói kézikönyvekhez képest, és nincsenek egyenes fejezetek a klasszikus szerkezetről vagy a hagyományos keretekről.

(11 olvasói vélemény alapján)

Eredeti címe:

Writing for Stage and Screen: Creating a Perception Shift in the Audience

Könyv tartalma:

" A könyv tanulságainak elolvasása és megemésztése nagyobb értéket jelenthet egy feltörekvő drámaíró számára, mint évekig tartó MFA-programok. Akár színpadra, képernyőre vagy hangoskönyvre ír, ez a könyv felbecsülhetetlen értékű tanár és útmutató, amelyet a fejlesztési és átdolgozási folyamat során végig maga mellett tarthat.".

Frances Ya-Chu Cowhig.

"Ez a könyv azt teszi, amit tapasztalatom szerint egyetlen más drámaírói könyv sem tett meg: újfajta látásmódot kínál ahhoz, és új elképzelést kínál arról, hogy a színház hogyan teremt jelentést és hordoz érzelmi hatást az előadásban."

Suzan Zeder, a University of Texas at Austin (USA) emerita professzora és a drámaírás korábbi vezetője.

Sherry Kramer a színpadra és a képernyőre való írás technikájának lépésről lépésre történő elemzését kombinálva azzal, hogyan érhető el a közönség számára a titokzatosság, a költőiség és az érzelmi lendület, erőt adó, eredeti útmutatót kínál a kezdő és a már befutott írók számára.

Ebben a strukturált áttekintésben, amely azt vizsgálja, hogyan haladnak a nézők valós időben egy művön keresztül, Sherry Kramer közérthető szókincset használ, hogy segítsen felfedezni, hogyan lehet olyan művet készíteni, amely többet jelent a közönség számára. Színdarabokból, filmekből és streaming sorozatokból vett példák segítségével - az A Streetcar Named Desire-től kezdve a Fleabag-on át A Karib-tenger kalózaiig - ez a tanulmány az időhöz kötött művészetben dolgozó művészek széles köre számára teszi hozzáférhetővé fogalmait. A könyvben több, a The Iowa Playwrights Workshop és a The Michener Center for Writers - ahol Kramer az elmúlt 25 évben tanított - MFA-írókkal közösen kidolgozott gyakorlat is található, amelyek olyan belépési pontokat biztosítanak, amelyek segítenek a saját művek átgondolásában és létrehozásában.