Joan Mitchell: I Carry My Landscapes Around with Me

Olvasói vélemények

A Joan Mitchellről szóló könyv vegyes kritikákat kapott, sokan dicsérik a lenyűgöző képi világot és a műveiről készült közeli felvételeket, míg egyes kritikusok szerint az árához képest kevés a mélység és a tartalom.

A túlméretezett oldalak gyönyörű, részletes közeli felvételeket tartalmaznak Mitchell műveiről, amelyek egyedülálló betekintést nyújtanak a technikáiba. A rajongók és gyűjtők számára értékes kiegészítőnek számít, minőségi nyomtatással és vonzó képanyaggal. Sok kritikus értékeli a könyv művészileg összeállított tartalmát, ami jó forrássá teszi a művészetkedvelők számára.

Több felhasználó megjegyezte a könyv rövidségét és az átfogó szöveg hiányát, és csalódottságát fejezte ki a magas árhoz képest korlátozott tartalma miatt. Néhány kritikus azt is megemlítette, hogy sérült példányokat kaptak, és úgy érezték, hogy a könyv nem felel meg az informatív tartalomra vonatkozó elvárásaiknak.

(21 olvasói vélemény alapján)

Könyv tartalma:

I carry my landscapes around with me összpontosít az amerikai absztrakt művész Joan Mitchell nagyméretű, többtáblás munkáira az 1960-as évektől az 1990-es évekig.

Mitchell a két-öt nagyméretű vászon kombinálásában rejlő lehetőségek feltárása lehetővé tette számára, hogy egyszerre teremtsen folytonosságot és szakadást, miközben panorámaszerű teret nyitott, utalva a tájakra vagy a tájak emlékére.

Mitchell pályafutása során az absztrakció egyedülálló megközelítését alakította ki. A hagyományos alak-alap viszony leleményes újraértelmezése és a színek szinesztéziás használata megkülönbözteti őt társaitól, intuitívan felépített és érzelmekkel teli kompozíciókat eredményezve, amelyek váltakozva idéznek fel egyéneket, megfigyeléseket, helyeket és időpontokat. John Yau műkritikus úgy méltatta festményeit, mint "a háború utáni időszak egyik kiemelkedő teljesítményét".

Ez a könyv a David Zwirner New York-i kiállítóhelyén 2019-ben megrendezésre kerülő azonos című kiállítás alkalmából jelent meg, és egyedülálló lehetőséget kínál Mitchell kiterjedt munkásságának eme innovatív területének skáláját és formai kísérleteit feltárni. Nemcsak a válogatásban szereplő minden egyes festmény reprodukcióját tartalmazza teljes egészében, hanem számos olyan részletet is, amelyek lehetővé teszik a felületi textúra és az ecsetkezelés intim megértését. A kiegészítő esszékben Suzanne Hudson a határokat, határokat és éleket vizsgálja Mitchell többtáblás festményeiben, kezdve az első ilyen jellegű művétől, a The Bridge (1956) címűtől, fizikai és konceptuális objektumként egyaránt tekintve őket; Robert Slifkin pedig az ismétlés és az energia dinamikáját tárgyalja a művész festményeiben, többek között Monet és Willem de Kooning műveihez viszonyítva.