Értékelés:
Jelenleg nincsenek olvasói vélemények. Az értékelés 3 olvasói szavazat alapján történt.
Jonathan Wateridge - Uncertain Swimmer
Tekintse át Wateridge stílusának fejlődését a korábbi realizmustól és a komplex, több alakos kompozícióktól a magányosabb és expresszívebb művekig, a könyvben található 80 festmény és papírmű 2019 és 2022 között készült alkotásának felfedezésével.
Az Uncertain Swimmer a második monográfia Jonathan Wateridge (sz. 1972, Lusaka, Zambia) brit művész munkásságáról, amely mintegy nyolcvan, 2019 és 2022 között készült festményt és papírmunkát mutat be. Az Enclave és Expatria (2016-18) című munkái után az Uncertain Swimmer a művész érdeklődését az ábrázolási módok és a huszadik századi modernista festészet örökségei iránt fejleszti tovább a medence motívumának vizuális és társadalmi feltárásán keresztül, úszókat és napozókat ábrázolva, gyakran éjszaka. Wateridge távolról sem a törekvés és a kiváltságok szökési környezeteként, hanem nyugtalanító atmoszférával ruházza fel a medencét, ami a jelenlévőkben a nyugtalanság és az unalom halmozott érzését kelti, akik most látszólag bizonytalanok a világukban.
A kiadvány a művész stílusának jelentős fejlődését mutatja be, a korábbi, összetett, több alakos kompozíciókat tartalmazó festményeinek realizmusától a magányosabb, gesztikusabb és expresszívebb művekig. A festék mesteri alkalmazása új formákat ölt az itt bemutatott gyönyörű, különös és gyakran kísérteties festményeken és papírmunkákon. Marco Livingstone művészettörténész és kurátor esszéje Wateridge naturalista festményeitől a modernizmus és az absztrakció által áthatott műveinek lapos, redukált formáihoz, formáihoz és vonalaihoz vezető változást vizsgálja. Francis Bacon, Edvard Munch és Paul Czanne számos művészettörténeti hatást említ Livingstone, aki a Wateridge portréin szereplő emberek identitásán és az általuk elfoglalt higanyos tereken töpreng, megvizsgálva, hogy Wateridge jelenlegi kritikai érdeklődése hogyan változott át az önéletrajzi témákról a formai kérdések felé.
A Wateridge és festőtársa, Caroline Walker közötti beszélgetésben a két művész a glasgow-i festészeti tanulmányok során szerzett, egymást átfedő tapasztalataikról, valamint Wateridge 2005-ig tartó tizennégy éves festészeti szünetéről beszélget. Végül akkor tért vissza a médiumhoz, amikor rájött, hogy az mindennél jobban izgatja. Wateridge részletezi lenyűgöző festési folyamatát: stúdióban, felbérelt színészekkel rendez felvételeket, és a fényképek elemeit használja fel a festményeken, gyakran éveken át. A vásznain visszakaparja a festéket, és újra felviszi, gyakran fényképezi a festményeket a különböző fázisokban; ezután kinyomtatja a fényképeket, és átrajzolja őket, hogy tovább dolgozza ki, mit fog csinálni a végleges festményekkel. Wateridge számára egy festmény akkor működik, amikor már nem bukik el, és elfogadja a váratlan következtetéseket.
© Book1 Group - minden jog fenntartva.
Az oldal tartalma sem részben, sem egészben nem másolható és nem használható fel a tulajdonos írásos engedélye nélkül.
Utolsó módosítás időpontja: 2024.11.13 21:05 (GMT)