Értékelés:
A könyvet sokan dicsérik gyönyörű képei, jól megalapozott tartalma és a század közepi modern dizájn, különösen a nyugati parti modernizmushoz kapcsolódó referenciaként való hasznossága miatt. Megragadja egy kiállítás lényegét, és alapos áttekintést nyújt Kalifornia kreativitásáról ebben az időszakban. Néhány kritika azonban megemlíti, hogy az egyik esszé elemzése gyengébb.
Előnyök:Gyönyörű illusztrációk, jól megírt, kiváló referencia a kutatáshoz, éleslátó esszék, hasznos a design inspirációjához, jó állapotban, remekül felidézi a kiállítást, a design sokféle témáját öleli fel.
Hátrányok:Az egyik esszét gyengének tartják, mivel az elemzés nem elég mély, és főként névsorolvasásból áll.
(15 olvasói vélemény alapján)
California Design, 1930-1965: living in a Modern Way""
A kaliforniai század közepi modern design első átfogó vizsgálata, bőségesen illusztrálva.
1951-ben Greta Magnusson Grossman tervező megjegyezte, hogy a kaliforniai dizájn „nem egy felemás stílus, hanem válasz a jelenlegi feltételekre..... A modern életmóddal kapcsolatos saját preferenciáinkból fejlődött ki”. A kaliforniai design az egész ország anyagi kultúráját befolyásolta, az építészettől a divatig mindenben. Ez a bőségesen illusztrált könyv, amely a Los Angeles Megyei Művészeti Múzeum nagyszabású kiállítását kíséri, az első átfogó vizsgálat Kalifornia század közepi modern dizájnjáról. Az 1930-as években az olyan európai bevándorlók, mint Richard Neutra, Rudolph Schindler és Kem Weber által létrehozott jellegzetesen kaliforniai modernizmus eredetének nyomon követésével kezdődik; további konkrét formatervezési hatásokat és innovációkat talál az egyszínű kereskedelmi kerámiában, a mexikói és ázsiai inspirációkban, a formatervezői képzés új iskoláiban, a szabadidővel kapcsolatos új koncepciókban, valamint a háborús technológiák békeidőben történő felhasználásában (példaként Charles és Ray Eames rétegelt lemezből és üvegszálból készült bútorai szolgálnak).
A kaliforniai dizájn szíve a modern kaliforniai otthon, amelyet a szabadtéri életet elősegítő nyitott tervek jellemeznek. Pierre Koenig, Craig Ellwood és Raphael Soriano modernista otthonainak alaprajza például arra irányult, hogy elmosódjon a beltér és a kültér közötti különbség. Az otthonokat a Heath Ceramics, a Van Keppel-Green és az Architectural Pottery, valamint más, korábban nem ismert cégek és tervezők termékeivel rendezték be. Sok tárgyat úgy terveztek, hogy többfunkciós legyen: a medence- és teraszbútorokat ugyanúgy lehetett beltérben is használni, a világítást egyszerre lehetett feladatra és hangulatvilágításra használni, a könyvespolcokat térelválasztóként használták, a fürdőruhákat pedig beltéri szórakozásra alkalmas együttesekké alakították.
A California Design 350, többnyire színes képet tartalmaz bútorokról, kerámiákról, fémművességről, építészetről, grafikai és ipari formatervezésről, filmekről, textíliákról és divatról, valamint tíz éleslátó esszét, amelyek nyomon követik a kaliforniai designesztétika kialakulását.