Kay Walkingstick: Egy amerikai művész

Olvasói vélemények

A Kay WalkingStick művészetéről szóló könyv nagy tetszést aratott gyönyörű reprodukciói és átfogó tartalma miatt, amely életrajzot, történetet és a munkásságának átfogó katalógusát ötvözi. Bár vizuálisan vonzó és informatív, egyes olvasók úgy érzik, hogy túlságosan szószátyár, és több vizuális példával lehetne gazdagabb.

Kay WalkingStick munkáinak gyönyörű reprodukciói, átfogó terjedelem, életrajzot és történelmet tartalmaz, több száz színes fényképet tartalmaz, és kiváló kísérője a National Museum of the American Indian kiállításának.

Egyes olvasók szerint túlságosan terjedelmes és a szöveg mennyiségéhez képest kevés a vizuális példa. Néhány kritika szerint kissé túl hosszúra nyúlt.

(6 olvasói vélemény alapján)

Eredeti címe:

Kay Walkingstick: An American Artist

Könyv tartalma:

Kay WalkingStick (Cherokee) az egyik legismertebb élő indián művész. A képzőművészetben eltöltött 45 éves pályafutása során WalkingStick ikonikus festményeket alkotott, amelyek számos kiállításon és kiadványban szerepeltek. 1995-ben ő lett az első indián és az első indián női művész, aki bekerült H. R. Janson History of Art című művébe, egy alapvető művészettörténeti áttekintő szövegbe. Elismert és sikeres pályafutását most a Kay WalkingStick című könyv és kiállítás ünnepli a National Museum of the American Indian (Amerikai Indián Múzeum) kiadásában: An American Artist.

A kötet vezető tudósok és történészek kronológiai sorrendbe rendezett esszéit tartalmazza, amelyek végigvezetik az olvasót WalkingStick életútján és gazdag művészi pályafutásán. Az 1960-as évek végén és az 1970-es évek elején készült korai munkáinak nagy része a színekkel és az emberi formával kísérletezett.

Az 1970-es évek közepére azonban elhagyta a figurát, és az absztrakcióra, valamint az őslakos identitásának hatására kezdett összpontosítani. Ez idő alatt WalkingStick olyan történelmi indián témákból kezdett meríteni, mint Joseph törzsfőnök és Sacagawea. Az 1980-as évek közepén kezdte el használni a diptichon formátumot, a kétpaneles műveket, amelyekben realisztikus és absztrakt tájképeket állított egymás mellé. Miután ez idő tájt egy súlyos személyes veszteséget szenvedett el, művészete egyre változékonyabbá, sötétebbé és intenzívebbé vált. Az utóbbi évtizedekben számos érdeklődési körét - a tájak, a test - egyesítette, hogy igazán transzcendens és erőteljes műveket hozzon létre. Ez a könyv az anyaság, a szexualitás és a kereszténység témáit is feltárja, elősegítve WalkingStick művészetének szélesebb körű megbecsülését és megértését.