Kiállítások, zene és a Brit Birodalom

Eredeti címe:

Exhibitions, Music and the British Empire

Könyv tartalma:

A recepciótudományi és zenetörténeti megközelítéseket ötvöző könyv bemutatja, hogy a zene kiállításokon való megjelenítése hogyan vonzotta a sajtót és a közönséget a zene társadalomban betöltött szerepéről szóló vitákba.

A nemzetközi kiállítások a 19. század végének legjelentősebb kulturális jelenségei közé tartoztak. E hatalmas események célja az volt, hogy a fizikai tárgyak bemutatásával illusztrálják a világ vívmányainak teljes spektrumát, az ipartól és a gyártástól a művészetig és a formatervezésig. A kiállítások azonban nem csupán vizuális terek voltak. A zene mindig jelen volt, alapvető része volt ezeknek az eseményeknek a hangzásvilágának, és szerves részét képezte a látogatói élménynek.

Ez a könyv az 1880-as években Ausztráliában, Indiában és az Egyesült Királyságban rendezett nemzetközi kiállítások zenéjét vizsgálja. Ezeken a kiállításokon a zenét sokféleképpen kodifikálták, rendezték és mindenféleképpen "kiállították". A múlt és a jelen fizikai hangszereinek bemutatóit oktató vagy szórakoztató célú előadások kísérték, miközben a zene a kiállítók standjainál, a koncerttermekben és a kiállítási épületeket körülvevő pihenőkertekben szólalt meg. A zenét az emberi művészi teljesítmény szimbólumaként ábrázolták, vagy kereskedelmi célokra használták. Néha nacionalista, máskor az univerzalizmus jelzőjeként mutatták be. Ez a könyv azt állítja, hogy a zene használatának, megtapasztalásának és bemutatásának többféle módját vizsgálva a kiállítások mikrokozmoszban mutatják be a kor tágabb értelemben vett zenei hagyományait, céljait, érveit és szorongásait. Kilenc fejezete a szociokulturális témákra összpontosít, a faji, osztálybeli, közoktatási, gazdasági és szórakoztatóipari kérdéseket tárgyalja a zene kontextusában, és ezeket az akkori Brit Birodalomban létező kommunikációs hálózatokon keresztül követi nyomon.