Klasszikus és romantikus előadói gyakorlat 1750-1900

Olvasói vélemények

Clive Brown történelmi előadási gyakorlatról szóló könyvét széles körben a 18. és 19. századi európai zene iránt érdeklődő zenészek számára alapvető forrásként tartják számon. Alapos kutatásai és mélyreható információi miatt dicsérik, ami mind az előadók, mind a zenetudósok számára értékessé teszi. Egyes kritikák azonban megjegyzik, hogy bizonyos területeken, különösen a recitativók kíséretét illetően, hiányos a lefedettség, és egyes példányok állapotára is érkeztek panaszok.

Alapos kutatás, felbecsülhetetlen értékű forrás, a zenei példák nagy mélysége, szakértők és zenészek által erősen ajánlott, sok információ a történelmi előadási gyakorlatról.

Nem mindenre kiterjedő; olyan fontos témák, mint a recitativókíséret, alig szerepelnek benne, egyes felhasználók sérült példányokat kaptak, és szubjektív lehet a megírás.

(17 olvasói vélemény alapján)

Eredeti címe:

Classical and Romantic Performing Practice 1750-1900

Könyv tartalma:

Az elmúlt tíz évben rohamosan nőtt az érdeklődés a klasszikus és romantikus zene korhű hangszerekkel való előadása és rögzítése iránt, ugyanakkor a zeneszerzők kottáinak és az adott korszak előadási gyakorlatának kapcsolata csak szórványosan kapott figyelmet a kutatók részéről, és a zeneszerzők szándékainak számos aspektusa bizonytalan maradt.

Brown itt olyan területeket azonosít, amelyeken a zenei notáció egészen más üzeneteket közvetített azoknak a zenészeknek, akik számára íródott, mint a modern előadóknak, és igyekszik a notáción túlra tekinteni, hogy megértse, a zeneszerzők hogyan várhatták el, hogy zenéjüket előadásban hallják. Számos bizonyíték van arra, hogy Mozart, Beethoven, Wagner és Brahms zenéjének hangzásvilága sok tekintetben radikálisabban különbözött a miénktől, mint azt általában feltételezik.