Koreográfiai

Olvasói vélemények

Jelenleg nincsenek olvasói vélemények. Az értékelés 2 olvasói szavazat alapján történt.

Eredeti címe:

Choreographic

Könyv tartalma:

A tánc és a koreográfia vizsgálata, amely nemcsak művészi stratégiaként, hanem eredendően elméleti és kritikai gyakorlatként is tekint rájuk.

A koreográfia olyan beszélgetést rendez, amelyben a műalkotást nemcsak nézik, hanem vissza is nézik; olyan érintkezésről van szó, amely a távolságon túl is megérint. A koreográfia a test és az agy között mozog, hogy e találkozások történeteit mesélje el, miközben a tánc a képzőművészet és a filozófia diskurzusába és diszciplínáiba téved egy sor dadogáson, lépésen, remegésen és görcsön keresztül.

A The Choreographic című kötetben Jenn Joy a táncot és a koreográfiát nemcsak mint művészeti stratégiákat és diszciplínákat, hanem mint eredendően elméleti és kritikai gyakorlatokat is vizsgálja. A filozófiával párbeszédet folytató művészeket vizsgálja, és leírja a konceptuális koreográfia mozgalmát, amely New Yorkban és a fesztiválokon virágzik.

Joy egy sor kísérleti művet olvas közelebbről, és a koreográfia mint az esztétika alternatív modellje mellett érvel. Művek, művészek, írók, filozófusok és táncosok konstellációit vizsgálja a gesztus, a nyelv, a vágy és a történelem elméleteivel való párbeszédben. Koreográfiája egy revelatív narratívát mutat be, amelyben Walter Benjamin, Pina Bausch, Francis Alÿs és Cormac McCarthy együtt táncol; a vágy felé irányuló feminista és queer erőt követi nyomon DD Dorvillier, Heather Kravas, Meg Stuart, La Ribot, Miguel Gutierrez, luciana achugar és mások koreográfiáján keresztül; a kommunikálhatóság és a pedagógia új formáit térképezi fel; és a sci-fi írókat Samuel R. Delany és Kim Stanley Robinson mint Ralph Lemon, Marianne Vitali, James Foster, Janet Cardiff és George Bures Miller érzékelő avatárjai és táncpartnerei. A koreográfia kiterjesztett fogalmát megalkotva Joy azt vizsgálja, hogy a koreográfia mint kritikai koncepció és gyakorlat hogyan hangol bennünket az esztétika és a művészeti alkotás termékenyebb, bizonytalanabb és extatikusabb megértésére.