Kromatikus modernitás: Szín, mozi és az 1920-as évek médiája

Olvasói vélemények

Jelenleg nincsenek olvasói vélemények. Az értékelés 2 olvasói szavazat alapján történt.

Eredeti címe:

Chromatic Modernity: Color, Cinema, and Media of the 1920s

Könyv tartalma:

A némafilm korszakát, amelyet sokáig fekete-fehérnek tekintettek, a legújabb kutatások szerint színpompás volt. Az 1920-as évekre azonban továbbra is úgy tekintenek, mint a korai mozi és a Technicolor megjelenése közötti átmeneti évtizedre - annak ellenére, hogy a filmben, a reklámban, a divatban és az iparban használt új színes technológiák átformálták a mozit és a fogyasztói kultúrát.

A Chromatic Modernity című könyvben Sarah Street és Joshua Yumibe leleplező történetet nyújt arról, hogy az 1920-as években a színhasználat a filmben hogyan játszott kulcsszerepet a kromatikusan vibráló kultúra megteremtésében. A némafilm utolsó évtizedére összpontosítva Street és Yumibe az 1920-as éveket a kozmopolita csere, együttműködés és kísérletezés kulcsfontosságú és mélyen kromatikus időszakaként ábrázolja a moziban és a mozi körül. A Kromatikus modernitás a szín művészeti, tudományos, filozófiai és oktatási jelentőségéről szóló kortárs vitákat tárja fel.

A könyv európai és amerikai filmek széles skáláját vizsgálja, köztük az Opus 1 (1921), a L'Inhumaine (1923), a Die Nibelungen (1924), Az operaház fantomja (1925), A szállásadó (1927), a Napol on (1927) és a Drakula (1932) című filmeket. A Chromatic Modernity átfogó, összehasonlító tanulmány, amely a filmet a művészet, a színtudomány és az ipar fejlődése között helyezi el, feltárja a színes mozi szerepét a modern világ szemléletének és megtapasztalásának új módjainak kialakításában.