Olvasói vélemények
Összegzés:A könyv átfogó bevezetést nyújt a latin-amerikai művészetbe, és dicsérték informatív tartalma és hozzáférhetősége miatt, de kritikát kapott korlátozott terjedelme, illusztrációk hiánya és a neves művészek hiánya miatt.
Előnyök:Informatív és átfogó, könnyen olvasható, jól használható a tananyag mellett, jó írásmód, szép bevezetés a témába.
Hátrányok:Hiányzik a női művészek bemutatása, kihagyja a jelentős művészeket, mint például Gabriel Orozco, a kis méret befolyásolja az illusztrációk minőségét, sok művész rövid tárgyalása, a frissített kiadásban nincsenek színes táblák, és aggályok merülnek fel a gyártási minőséggel kapcsolatban.
(13 olvasói vélemény alapján)
Eredeti címe:
Latin American Art Since 1900
Könyv tartalma:
Edward Lucie-Smith ebben a klasszikus, színes képekkel frissített áttekintésben bemutatja Latin-Amerika művészetét 1900-tól napjainkig.
Lucie-Smith olyan jelentős művészeket vizsgál, mint Diego Rivera és Frida Kahlo, valamint több tucat kevésbé ismert latin-amerikai művészt, illetve olyan európai és amerikai száműzött művészeket, akik Dél-Amerikában töltötték életüket, mint például Leonora Carrington. A szerző elmagyarázza a művészeti fejlődés politikai kontextusát, és a műveket nemzeti, kulturális és nemzetközi keretek közé helyezi. A könyvben olyan művészek szerepelnek, akik az őshonos gyökereket és a helyi hagyományokat keresték; akik felfedezték az absztrakciót, az expresszionizmust és az új médiát; akik párbeszédet folytattak az európai és észak-amerikai mozgalmakkal, miközben ragaszkodtak ahhoz, hogy munkájukkal széles, népszerű közönséget érjenek el; és akik energikus, innovatív és változatos művészeti színteret hoztak létre a dél-amerikai kontinensen.
A Latin American Art Since 1960 című könyv új fejezetével, amely a XXI. századra is kitér, a Latin American Art Since 1960 állandó témája, hogy a művészek Latin-Amerika-szerte felkarolták a kísérletezést és az újat.
