Leo Amino: The Visible and the Invisible
Leo Amino szobrászati kalandjainak gyönyörűen kivitelezett ünneplése a fénnyel és a színekkel, amely gazdagon bonyolítja az absztrakció történetét Amerikában.
A Leo Amino (1911-89) japán-amerikai művészről szóló első katalógus, ez a könyv mind az amerikai szobrászat, mind az ázsiai-amerikai művészet történetébe beavatkozik. Amino munkássága a színes bőrű művészek műveiben megjelenő absztrakció izgalmas újragondolására késztet.
Kísérletező társaihoz, Josef Albershez és Ad Reinhardthoz hasonlóan Amino-t is kezdetben a kooperatív Művészek Galériája ismerte fel, ahol 1940-ben kapta első önálló kiállítását. Amino a második világháború után kiábrándulva mind a japán, mind az amerikai nacionalista hagyományokból, a Black Mountain College száműzöttjei és menekültjei között találta meg szabadságát. Korai fából és drótból készült munkáin formák bontakoznak ki formákon belül. 1945-ben Amino lett az első amerikai művész, aki öntött műanyagot használt, és olyan kisméretű, gyönyörű "fénytörő" szobrokat alkotott, amelyek a fényt és a színeket kiváló átlátszó és áttetsző absztrakt kompozíciókkal artikulálják.
A szöveget a David Zwirner 2020-as Amino-kiállításáról készült képek széles választéka kíséri, valamint archív képek Amino Whitney-ben és más múzeumokban rendezett, a század közepén rendezett csoportos kiállításairól, továbbá korábban nem látott archív fotók a művészről és az 1940-es és 50-es évekbeli munkáiról a Sculpture Centerben, ahol több évtizeden át kiállított. A kötetet a művész unokája, Genji Amino művészettörténész szerkesztette és írta, további szövegeket Aruna D'Souza, Lucy Lippard, Neferti Tadiar, Mary Whitten és Karen Yamashita írt.
© Book1 Group - minden jog fenntartva.
Az oldal tartalma sem részben, sem egészben nem másolható és nem használható fel a tulajdonos írásos engedélye nélkül.
Utolsó módosítás időpontja: 2024.11.13 21:05 (GMT)