Liz Larner: Larner: Don't Put It Back Like It Was It Was

Eredeti címe:

Liz Larner: Don't Put It Back Like It Was

Könyv tartalma:

Liz Larner befolyásos szobrászatának és radikálisan kalandos formai és konceptuális szókincsének régóta esedékes méltatása

A Los Angelesben élő szobrász és installációs művész Liz Larner (szül. 1960) eredetileg fotós volt: néhány korai projektjében a baktériumtenyészetek petri-csészékben való illékonyságát dokumentálta. Hamarosan azonban rájött, hogy inkább maguk az edények vonzzák, és az, ahogyan azok kérdéseket vetnek fel azzal kapcsolatban, hogy mit jelenthet egy művészeti tárgy. Azóta a formai kiszámíthatatlanság iránti érdeklődését a szobrászatra és az építészeti térre összpontosítva folytatja. A legkülönbözőbb anyagokból összeállított szobrai gyakran optikai illúzióként működnek, amelyek látszólag meghajlítják a körülöttük lévő teret. Larner szobrai, amelyek geometriájukban néha szigorúan technikai jellegűek, máskor pedig lágy pereműek és amorfak, a forma ingadozásával és a térbeli politika ábrázolásával egyaránt feltűnőek.

Ez a monográfia, amely a feminista szobrászati pozícióhoz való viszonya mellett újrapozícionálja tartós formai és anyagi aggályait, lehetőséget kínál arra, hogy Larner művészeti projektjét a testiség, a nemek és a poszthumanizmus mai, kibővített diskurzusain belül vizsgáljuk meg, és hogy újrakalibráljuk a Larner kritikai fogadtatását gyakran alátámasztó, férfiak által dominált posztminimalizmushoz és installációs művészethez való viszonyát. Ariana Reines költőnő, Catherine Liu kultúrkritikus és teoretikus, valamint Connie Butler és Mary Ceruti kurátorok a kerámiától az acélláncon és a sebészeti gézen át az emberi hajig terjedő kerámiától az acélláncon át a sebészeti gézig terjedő anyagok fizikai tulajdonságait és szociopolitikai vonatkozásait vizsgálják Larner munkáiban.