Making the Scene: A színpadkép és a színpadtechnika története Európában és az Egyesült Államokban

Olvasói vélemények

A könyvet nagyra értékelik a színházi tervezés és az esztétikai irányzatok átfogó bemutatásáért, részletes illusztrációkkal és történelmi kontextussal. Értékes forrásként szolgál mind a hallgatók, mind a területen dolgozó szakemberek számára.

Az esztétikai mozgalmak átfogó lefedése, részletes rajzokkal és fényképekkel gazdagon illusztrálva, hasznos az összetett elképzelések megértéséhez, értékes mind a diákok, mind a szakemberek számára, jól kutatott, történelmi kontextust tartalmaz a tervezőkről és munkájukról.

A könyv terjedelme és részletes tartalma miatt nyomasztónak tűnhet, jelentős időt igényel az olvasás és a feldolgozás. Eléggé speciális, ami nem biztos, hogy az alkalmi olvasóknak vagy a színháztervezés területén kívül állóknak tetszeni fog.

(9 olvasói vélemény alapján)

Eredeti címe:

Making the Scene: A History of Stage Design and Technology in Europe and the United States

Könyv tartalma:

A színházi díszlettervezés az egyik legszebb, legváltozatosabb és legélénkebb művészeti ág. Mégis viszonylag kevés olyan könyv van a témában, és szinte egyetlen olyan, a nagyközönség számára készült könyv sincs, amely a széleskörű tudományosságot pazar kivitelezéssel kombinálná.

A Making the Scene példátlan áttekintést nyújt a színpadkép kialakuló kontextusáról, elméletéről és gyakorlatáról az ókori görög időktől napjainkig, a téma világszerte legismertebb szaktekintélyének társszerzőjeként, és háromszáz színes illusztrációval kiegészítve. A könyv egyes fejezetei Görögországgal, Rómával, a középkori Európával (beleértve a liturgikus drámát, az utcai színjátékokat, az ünnepi szabadtéri drámákat, a spanyol vallásos drámákat és a királyi belépőket), az olasz reneszánsz, a tizennyolcadik századi Európa, a klasszicizmustól a romantikáig, a realizmus és a naturalizmus, a modernizmus és a kortárs színpadképek bemutatásával foglalkoznak. A Making the Scene szerzői a társadalmi státusz színháztervezésre gyakorolt hatásától kezdve a klasszicizmus, a romantika és a naturalizmus közötti tengernyi változáson át a perspektivikus gondolkodás hatásáig mindent áttekintik.

Különösen érdekes az elveszett trükkök és technikák újrafelfedezése, a klasszikus deus ex machinától és a kolosszeumok speciális effektusaitól a középkori vándorló színpadi szekereken és a reneszánsz úszó hajókon át a mai színházak számítógépes gyakorlatáig. Ezek a zseniális technikák, amelyek a színpadképek korokon átívelő szépségével fonódnak össze, Oscar Brockett és Margaret Mitchell éles elméleti tudásával együtt olyan könyvet alkotnak, amely éppoly magával ragadó, mint a művészet, amelyet bemutat.