Mary Sullyvá válás: Sully Sully: Egy amerikai indián absztrakt felé

Olvasói vélemények

A „Ki volt Mary Sully” című könyv Mary Sully életének és művészetének részletes feltárása, egy eddig figyelmen kívül hagyott indián művészéé, aki örökségét a modernista absztrakcióval ötvözte. A szerző, Philip Deloria gazdag ismeretanyagot nyújt a művésznő munkásságához, így az olvasók számára is hozzáférhetővé és vonzóvá teszi azt. A könyv rávilágít Mary Sully küzdelmeire és győzelmeire női művészként, különösen a 20. század eleji művészettörténet összefüggésében. Összeállítást közöl műveiből, és betekintést nyújt művészetének kulturális jelentőségébe.

A könyv jól kutatott, Mary Sully művészetével gyönyörűen illusztrált, és kulturális felismerésekkel teli, lebilincselő elbeszélést kínál. Visszahódítja egy fontos művész örökségét, tudományos, mégis közérthető módon mutatja be munkásságát, és összekapcsolja a művészetet a történelemmel és a pszichológiával. Az olvasók jutalmazónak és élvezetesnek találták Mary Sully megismerését, dicsérve a szerző magával ragadó történetmesélését és átgondolt értelmezését.

Néhány olvasó kevésbé találhatja vonzónak a könyv tudományos hangvételét, ha a könnyedebb olvasmányokat kedveli. Lassú és gondos olvasást igényelhet, hogy teljes mértékben értékelni lehessen a bemutatott műalkotások és fogalmak mélységét és jelentését.

(7 olvasói vélemény alapján)

Eredeti címe:

Becoming Mary Sully: Toward an American Indian Abstract

Könyv tartalma:

A dakota sziú művész Mary Sully a XIX. századi Thomas Sully elismert portréfestő dédunokája volt, aki megörökítette Amerika első generációs hírességeinek személyiségét (köztük a húszdolláros bankjegyen megörökített Andrew Jackson alakját).

A dél-dakotai Standing Rock rezervátumban született 1896-ban, és nagyrészt autodidakta módon tanult. A gyöngyfűzés, a quilling és a bőrfestés vizuális hagyományait követte, de a huszadik század eleji modernista művészetre jellemző idő-, tér-, szimbolizmus- és ábrázolási kísérletekkel is foglalkozott. Dédnagyapjához hasonlóan Sullyt is lenyűgözték a hírességek: két évtized alatt több száz színes és dinamikus absztrakt triptichont, „személyiségnyomatok” sorozatát készítette olyan amerikai közéleti személyiségekről, mint Amelia Earhart, Babe Ruth és Gertrude Stein.

Mivel Sully a művészvilág perifériáján helyezkedett el, munkáit élete során csak néhány alkalommal állították ki. A Becoming Mary Sully című könyvében Philip J.

Deloria visszahozza ezt a munkát az ismeretlenségből, és a modernizmus, az ipari formatervezés, a dakota nők esztétikája, a mentális egészség, a néprajz és az antropológia, a primitivizmus és az 1930-as évek amerikai indiánpolitikája tükrében vizsgálja meg lenyűgöző portfólióját. Az ábrázolás, a szimbolizmus és az absztrakció között ingadozó komplex területen dolgozva Sully az idő és a tér többszörös és egyidejű perspektíváját idézte fel.

Deloria bensőséges, mégis átfogó stílusával Sully munkásságában egy olyan antikolonialista esztétika felé való elmozdulást fedez fel, amely az őslakos nők számára kritikus szerepet követelt az amerikai indián jövőképben - az amerikai modernitáson és modernizmuson belül, de azoktól eltérően.