Metróművészet

Olvasói vélemények

A „Subway Art” című könyvet széles körben a graffiti művészet klasszikus gyűjteményének tekintik, amely különösen a 70-es és 80-as évek New York-i metróművészetét ünnepli. Számos kritika dicséri a lenyűgöző fényképeket és a történelmi jelentőségét, amely a graffiti-kultúra egy egyedülálló korszakát örökíti meg. Bár a kötetet dohányzóasztalként és ajándékként is jól fogadták, néhány olvasó olyan problémákat jegyzett meg, mint az olcsó kötés és az erős tintaillat, amelyek csökkentették az élményt.

⬤ Gyönyörű, lenyűgöző fotók a graffiti művészetről
⬤ gazdag történelmi tartalom
⬤ a street art klasszikus referenciája
⬤ remek ajándékötlet
⬤ ismert művészeket mutat be
⬤ nagy, lenyűgöző formátum
⬤ nosztalgikus érték a korszakot ismerők számára.

⬤ Egyes példányok olcsó kötése nem biztos, hogy tartós
⬤ az erős tintaillat nyomasztó lehet
⬤ a művészekről szóló több információ iránti vágyat jobban is kielégíthetnék.

(126 olvasói vélemény alapján)

Eredeti címe:

Subway Art

Könyv tartalma:

1984-ben az úttörő Subway Art bemutatta a graffitit a világnak, lenyűgöző fotódokumentációt közölve a New Yorkban fellendülő mozgalomról.

Harminc évvel később az utcai művészet e bibliáját több mint hetven, az eredeti kiadásban nem szereplő fotóval frissítettük, és új betekintést nyújtottunk a városi művészet hihetetlenül gazdag időszakába és annak örökségébe. A szerzők, Martha Cooper és Henry Chalfant új bevezetőkben idézik fel, hogyan jutottak be a New York-i graffiti közösségbe az 1970-es és 1980-as években.

Az új utószavak folytatják a történetet, nyomon követve a metró és a graffiti szcéna hanyatlását az 1980-as évek végén, egészen a váratlan újjászületésig, amely globális művészeti mozgalomként jelent meg. A szerzők feltárják, hogyan alakult az eredeti metróművészek élete, és többeknek az utca sötétebb erői miatt bekövetkezett elvesztését gyászolják.