Michael Snow: Wavelength

Olvasói vélemények

Jelenleg nincsenek olvasói vélemények. Az értékelés 3 olvasói szavazat alapján történt.

Könyv tartalma:

Egy illusztrált tanulmány Michael Snow "zoom-filmjéről", amely a művészet- és filmtudományok próbakövévé vált.

1966-ban, a New York-i minimal art fénykorában Michael Snow művész úgy döntött, hogy nem készít egy másik, egy szobába helyezhető tárgyat, hanem egy évig tervezte egy szoba filmjét: Wavelength, egy negyvenöt perces, többé-kevésbé egyenes vonalú zoom egy loft-tér közeli falától a távoli faláig, emelkedő szinuszhullámmal kísérve. Ebben az illusztrált tanulmányban Elizabeth Legge úgy írja le a Wavelength-t, mint a virtuózan kezelt feszültségek, az érzéki szépség, a finom fény és szín, valamint a perspektivikus mélységbe való visszalépés filmjét. Ugyanakkor - mutat rá - szigorú is: a loft-tér, ahol a cselekmény kibontakozik, akár egy megszűnt vállalkozás utolsó irodai előőrse is lehetne. A nagyítást a Snow által lakonikusan "4 emberi eseménynek" nevezett események szakítják meg: egy nő irányít két férfit, akik behordanak egy könyvespolcot, és a szoba bal oldali falához állítják; két nő lép be, és a Beatles "Strawberry Fields" című számát hallgatják a rádióban; egy férfi hosszadalmas csattanások és üvegtörő zajok után röviden megjelenik, megpördül, és holtan esik össze; egy fiatal nő lép be a szobába, és rémülten telefonál, bejelentve a halott férfit ("És nem részegnek tűnik, hanem halottnak."). A Wavelength 1967-ben Knokke-le-Zoute-ban elnyerte a kísérleti film nagydíját, és döntő jelentőségű volt a kritikusok azon törekvésében, hogy létrehozzák az időbeli művészet szókincsét.

Ez volt az a "hullámhossz", amely a francia új hullámmal szemben is megállta a helyét, és azóta is a művészet- és filmtudományok próbaköveként, valamint kék vászonként funkcionál, amely előtt számos ideológiai és intellektuális dráma játszódott le.