Miért olyan egy festmény, mint egy pizza: A modern művészet megértéséhez és élvezetéhez

Olvasói vélemények

A könyv hasznos bevezetésként szolgál a modern és kortárs művészetbe, és azok számára is hozzáférhetővé teszi, akik számára a modern művészet zavaros. Humorral, érthető magyarázatokkal és a műalkotások színes fotóival segíti az olvasót a fogalmak jobb megértésében. Bár sok olvasó értékeli a szerző magával ragadó írói stílusát, néhány kezdő úgy érzi, hogy a könyvből hiányzik a világosság, és nem biztos, hogy az abszolút kezdők számára megfelelő.

Könnyen érthető, humoros írásmód, a megértést segítő színes fotókat tartalmaz, kiválóan alkalmas a modern művészet oktatására, magával ragadó és átélhető tartalom, gyakorlatias betekintést nyújt, kezdőknek és műértőknek egyaránt jó.

Hiányzik némi áttekinthetőség a teljesen kezdők számára, egyes olvasók száraznak érezhetik, a pizza-metafora nem mindenki számára rezonált, egyes olvasók úgy érezték, hogy az alapvető bevezető példák és perspektívák nyújtásában elmaradt.

(16 olvasói vélemény alapján)

Eredeti címe:

Why a Painting Is Like a Pizza: A Guide to Understanding and Enjoying Modern Art

Könyv tartalma:

Amikor először készített pizzát a semmiből, Nancy Heller művészettörténész olyan megfigyelést tett, amely arra késztette, hogy megírja ezt a szórakoztató kortárs művészeti útmutatót. A modern művészetet nemcsak a pizzával, hanem a hagyományos és a gyermekművészettel is összehasonlítva Heller megmutatja, hogyan finomíthatjuk a már meglévő elemző eszközeinket, hogy megértsük és élvezzük még a legkevésbé ismert festményeket és szobrokat is.

Hogyan hasonlít egy festmény a pizzához? Mindkettő a vizuális egyensúlytól függ, és bár mindkettőt meg lehet ítélni egy sor bevett szabvány alapján, a pizzákat és a festményeket végső soron az egyéni ízlés alapján kell értékelni. A könyv az ilyen józan példák felhasználásával és a váratlan összefüggések felvetésével még a legszkeptikusabb nézőknek is segít abban, hogy jól érezzék magukat a kortárs művészet közelében, és olyan aspektusait is meglássák, amelyeket egyébként nem vennének észre. Heller tárgyalja, hogyan készülnek a nem hagyományos műalkotások - és így azt is, hogyan beszéljünk a kompozíciójukról és formai elemeikről. Azt is megvizsgálja, hogy miért készülnek ilyen művészetek, és mit "jelentenek".".

Ugyanakkor Heller megnyugtatja azokat, akik kényelmetlenül érezték magukat az avantgárd művészet közelében, hogy nem kell mindet - vagy akár csak egyet is - szeretnünk. Mégis, ha képesek vagyunk megnyugodni, a mindennapi életben kifejlesztett esztétikai tudatosságunkat felhasználhatjuk szinte bármilyen festmény, szobor vagy installáció elemzésére. Heller tömör válaszokat ad arra a nyolc kérdésre is, amelyet a leggyakrabban tesznek fel neki a kortárs művészettel kapcsolatban - attól kezdve, hogy hogyan lehet megmondani, mikor van egy absztrakt festmény jobbra fordítva, egészen addig, hogy mely műalkotások tartoznak egy múzeumba.

Ez a könyv mindenkinek szól, aki egyetért Clement Greenberg műkritikus véleményével, miszerint "minden mélyen eredeti művészet elsőre csúnyának tűnik". És mindazoknak is szól, akik nem értenek egyet. Mindenkinek szól, aki többet szeretne kihozni egy múzeum- vagy galérialátogatásból, és szeretne többet mondani egy egyszerű "igen"-nél vagy "nem"-nél, amikor megkérdezik tőle, hogy tetszik-e neki egy művész munkája.