Olvasói vélemények
Összegzés:A „Everything and More - The Mastery of Ming Cho Lee” című könyv egy gyönyörűen illusztrált életrajz, amely a neves díszlettervező, Ming Cho Lee életét és munkásságát mutatja be. A kritikusok dicsérik az alapos betekintést, a lenyűgöző képi világot és az inspiráló tartalmat, így a könyv értékes forrás a formatervezés területén dolgozó szakemberek és a rajongók számára egyaránt.
Előnyök:Gyönyörűen illusztrált, lenyűgöző fotókkal, kiváló formátummal és elrendezéssel, éleslátó kommentárokkal, inspiráló tartalommal, Ming Cho Lee életének és karrierjének alapos feltárásával, nagyszerű oktatási forrásként szolgál a diákok és szakemberek számára.
Hátrányok:A kritikákban nem említenek jelentős hátrányokat.
(13 olvasói vélemény alapján)
Eredeti címe:
Ming Cho Lee: A Life in Design
Könyv tartalma:
A 2014-es George Freedley-emlékdíj nyertese.
Egy gyönyörű kötet, amely) Lee örökségét ünnepli. - Time Out New York.
Akár színházban, akár operában vagy táncban dolgozik, Ming Cho Lee felbecsülhetetlen mértékben járult hozzá az amerikai előadóművészethez. Ez az Arnold Aronson által írt elegáns dohányzóasztalos könyv prózában és fotókkal tiszteleg egyedülálló karrierje előtt. - Los Angeles Times.
Átfogó, együttérző és intelligens könyv... Nagy jelentőségű könyv, kötelező olvasmány minden színházi embernek, sőt mindenkinek, akit vonzanak a művészeti alkotás rejtelmei. Színházi tervezés és technológia.
Ming Cho Lee nemcsak a huszadik század egyik legjelentősebb amerikai tervezője, hanem az amerikai színház egyik legjelentősebb hatású alkotója is. Tervezőként a kínai akvarellfestészetben szerzett képzettségéből, mentorainak, Jo Mielzinernek és Boris Aronsonnak az esztétikájából, valamint a német design háború utáni fejlődéséből merített, hogy a színpadkép új megközelítését dolgozza ki, amely gyökeresen megváltoztatta az amerikai szcenográfiát. Új utakat tört, meglévő motívumokat kombinált meglepően új módon, és egész pályafutása során folytatta az új ötletek felfedezését. Lee egy olyan szobrászati stílust vezetett be a magasba törő vertikalitással, amely addig nagyrészt ismeretlen volt az amerikai színpadokon. A festői képet egy határozottan modern és ipari szcenikai szókincs váltotta fel, amely a színpadot mint színpadot hangsúlyozta.
Lee több mint 300 színházi, operai és táncos produkciót tervezett, kezdve első diákmunkájától, az Occidental College-ban 1952-ben készült The Silver Whistle-től egészen a 2005-ben készült utolsó produkciójáig. Elődeitől eltérően Lee nem a Broadwayn tette le a névjegyét. Inkább a New York-i Shakespeare Fesztivál mintegy negyven produkciójával, köztük a Delacorte Színház 1962-es megnyitásától kezdve tizenegy évaddal a Delacorte Színházban.
Tizenhárom produkció a New York City Opera számára, kezdve az első előadással a Lincoln Centerben.
Öt főszínpadi produkció a Metropolitan Opera számára, köztük a Borisz Godunov, amely több mint harminc évig szerepelt a repertoárban.
Huszonegy produkció a washingtoni Arena Stage számára, valamint számos más produkció a regionális színházakban, köztük a Los Angeles-i Mark Taper Forumban, a washingtoni Shakespeare Theatre Company-ban, a New Haven-i Long Wharf Theatre-ben, a minneapolisi Guthrie Theaterben és az Actors Theatre of Louisville-ben.
Tíz darabot a Joffrey Balettnek, valamint Martha Graham, Alvin Ailey, Elliot Feld, a Pacific Northwest Ballet és a tajvani Cloud Gate Dance Theatre produkcióit.
A New York Times "az amerikai díszlettervezők dékánjának" nevezte Lee-t, akinek hatása messze túlmutat saját munkáin. Tanárként, többek között több mint negyven éven át a Yale School of Drama tanára volt, és színházi művészek generációit formálta - nemcsak díszlettervezőket, hanem jelmez- és világítástervezőket, valamint rendezőket, írókat és dramaturgokat is. Ezeken a tanítványokon keresztül segített átalakítani nemcsak az amerikai díszletfestészetet, hanem az amerikai színház esztétikáját is.
Arnold Aronson színháztörténész több száz órán át készített interjúkat Lee legendás New York-i lakásában Lee munkásságának részletes feltárásához. A könyv egyszerre tanulmány és beszélgetés Ming Cho Lee-vel. A könyvbe beválogatott képek mindegyikét Lee személyesen választotta ki több ezer fotó, rajz, vázlat, renderelés és modell közül, amelyeket Lee felesége és élethosszig tartó archiválója, Betsy gondosan katalogizált. Lee munkáit a New York-i Közkönyvtárban és a Yale School of Architecture-ben is bemutatták, és olyan kitüntetésekkel ismerték el, mint a Tony-díj a legjobb színdarab díszlettervezéséért, az Outer Critics Circle Award, három Drama Desk-díj, az életművéért járó Tony-díj és a National Medal of the Arts, a legmagasabb művészeti kitüntetés.
