Modern művészet 1851-1929: A kapitalizmus és a reprezentáció

Olvasói vélemények

A könyv általában véve jó fogadtatásra talált a lebilincselő tartalma és a hatékony átadás miatt. Miközben a modern művészetről rengeteg információt és perspektívát kínál, különösen a fotográfiával és a társadalmi-politikai összefüggésekkel kapcsolatban, vannak figyelemre méltó hátrányai, különösen a digitális kiadás minőségét és a színes illusztrációk hiányát illetően. A szerző stílusa is túlságosan bonyolultnak vagy elitistának tűnhet, amit néhány olvasó frusztrálónak talált.

⬤ Magával ragadó és informatív tartalom
⬤ kiemeli a művészetre adott történelmi és érzelmi válaszokat
⬤ kiváló áttekintés a modern művészet társadalmi-gazdasági hatásairól
⬤ gyors szállítás és jó csomagolás
⬤ frissítő nézőpontot kínál a művészetről
⬤ hasznos meglátásokat nyújt a diákok számára.

⬤ A digitális kiadás rosszul formázott, és hiányoznak a színes képek
⬤ zavaros tartalomjegyzék és következetlenségek az oldalszámozásban
⬤ egyesek szerint a szerző nyelvezete túlságosan bonyolult és elitista
⬤ kevés szó esik a jelentős női művészekről
⬤ egyes olvasók szerint az írás száraz vagy szétszórt lehet.

(25 olvasói vélemény alapján)

Eredeti címe:

Modern Art 1851-1929: Capitalism and Representation

Könyv tartalma:

Richard R. Brettell innovatív és gyönyörűen illusztrált beszámolója olyan művészek munkáit vizsgálja, mint Monet, Gauguin, Picasso és Dali - valamint kevésbé ismert személyiségek -, a terjeszkedés, a gyarmatosítás, a nacionalizmus és az internacionalizmus, valamint a múzeum felemelkedése kapcsán.

Az 1851-es londoni Nagy Kiállítással kezdve Brettell végigköveti a főbb európai avantgárd csoportok - a realisták, impresszionisták, posztimpresszionisták, szimbolisták, kubisták és szürrealisták - fejlődését. A könyv figyelmet szentel a változó társadalmi, gazdasági és politikai légkörnek, és a modern művészet fejlődésének olyan feltételeire összpontosít, mint a városi kapitalizmus, a modernitás és a hozzáférhető kép, amelyet a művészeti múzeumok, az időszaki kiállítások, a litográfia és a fényképezés tett lehetővé. Brettell megvizsgálja a művészek modernizmusra adott válaszait, beleértve a reprezentáció, a látásmód és a "látás művészetének" változásait.

A könyv a legfrissebb tudományos eredményeket 140 illusztrációval - 75 színes - ötvözve mutatja be magának a művészetnek és a képnek a változását, az emberi akt új ábrázolásainak ikonológiájától az "alany nélküli művészet" tájképfestészet, a szöveg és a kép, valamint az absztrakció anti-ikonográfiájáig. A Modern Art 1851-1929 a különböző médiumok széles skáláján megjelenő művek közös ábrázolási, képzeletbeli, érzékelési és szexuális témáit követve, valamint a változó művészeti formákat élénken életre keltő, bőséges illusztrációkat kínálva új megközelítésben mutatja be e figyelemre méltó korszak képzőművészetét és fotográfiáját.