Értékelés:
Jelenleg nincsenek olvasói vélemények. Az értékelés 2 olvasói szavazat alapján történt.
Modernism on Stage: The Ballets Russes and the Parisian Avant-Garde
A "Modernizmus a színpadon" visszaadja Serge Diaghilev Balett Russes-ének központi szerepét az 1910-es és 1920-as évek párizsi művészeti világában. Ezekben az években a Ballets Russes színpada dinamikus fórumként szolgált a művészeti műfajok - tánc, zene és festészet - kölcsönhatásának, a Richard Wagner Gesamtkunstwerk (összművészeti alkotás) által ihletett vegyes médiás formában való megjelenésének.
Ez az interdiszciplináris tanulmány Diagilev társulatának széles körű történetét ötvözi négy, kanonikus modernista művészek által tervezett balett közeli olvasatával: Pablo Picasso, Sonia Delaunay, Henri Matisse és Giorgio de Chirico. Ezek a koncepciójukban és formájukban egyaránt kísérleti jellegű produkciók újradefiniálják a két világháború közötti Párizsban a vizuális és előadóművészet, az elit kultúra és a tömegszórakoztatás egymással összefüggő világának megértését. Ez a kötet nyomon követi, hogy a Ballets Russes-szal dolgozó művészek milyen módon adaptálták a festői stílusokat a balett időbeli, háromdimenziós és testi közegéhez.
A díszletek, jelmezek, koreográfia és zenei kíséret közötti kölcsönhatásokat elemezve a könyv megállapítja, hogyan néztek ki a Ballets Russes produkciói, és hogyan reagált rájuk a közönség. Juliet Bellow a modernista művészettörténetbe a táncot nem csupán képi vagy díszítő forrásként emeli be: rávilágít a művészeti formák közötti összetett párbeszédre, amely nem kizárta, hanem inkább elősegítette, hogy a művészek kikérdezzék a médium határait.
