Értékelés:
A könyv mélyrehatóan feltárja a „Mughal-e-Azam” című ikonikus film témáit, narratíváit és a filmkészítés szempontjait. Bár a történelmi kontextusról, valamint a zene, a nyelv és a filmtechnika ötvözéséről tanulságos részleteket közöl, egyes olvasók szerint hiányoznak belőle az új információk és az érintett művészek személyes anekdotái.
Előnyök:⬤ Jól kutatott
⬤ a szenvedély, az illúzió kontra valóság témáit és a filmkészítés bonyolult részleteit járja körül
⬤ betekintést nyújt a zenébe, a narratív struktúrába és a díszletkészítésbe
⬤ élvezetes a film rajongói számára
⬤ egyedi nézőpont a történelem és a legenda szempontjából.
⬤ Az új információk és anekdoták hiányát érzékelték
⬤ néhány olvasó csalódottnak érezte magát a művészek személyes élményeibe való korlátozott betekintés miatt
⬤ nem elég informatív azok számára, akik már ismerik a filmet.
(8 olvasói vélemény alapján)
Az indiai filmművészet egyik legnagyobb eposzának briliáns tanulmánya A Mughal-e-Azam (1960) úgy testesíti meg az indiai filmművészet nagyságát, mint egyetlen más film sem. A készítők fantáziája és kemény munkája minden jelenetben megmutatkozik.
A gigantikus díszlet, a nagyszerű alakítások, a költői nyelvezet, a briliáns technikai minőség és a fenséges zene hozzájárulnak a film maradandó vonzerejéhez. A Mughal-e-Azam azonban sokkal több, mint pazar szórakozás. A film egy történelmi legendát ragad ki, és alakít át filmeposszá, amelyet számos művészeti és kulturális hagyomány gazdagít.
A film megfelel azoknak a progresszív eszméknek is, amelyek a független India első évtizedét meghatározták. A Mughal-e-Azam: A legenda mint eposz című könyvben Anil Zankar filmrendező és tudós a forgatókönyv, a mise en scene, a zene és a filmbeli konfliktus természetének megértésén keresztül tárja fel a film filmes erejét.