Music in Edwardian London

Könyv tartalma:

A londoni zenei kultúrát bejárva ez a könyv bátran megvilágítja az Edward-kori London mint a zenei innováció jelzőfényének kialakulását.

Az új évszázad hajnalán London a gyorsan fejlődő globális zeneipar egyik központjává vált, tükrözve Nagy-Britannia központi helyzetét a kontinens, Amerika és a Brit Birodalom között. Ez volt a terjeszkedés, a kísérletezés és a vállalkozói energia időszaka. A konzervatív és befelé forduló helyett London inkább az új ötletek által élénkült fel, az úttörő zenés vígjátékoktól és revüktől kezdve Debussy és Stravinsky modernista irányzatáig. Eközben Elgar, Holst, Vaughan Williams és számos ambiciózus fiatal zeneszerző igyekezett újrapozícionálni a brit zenét a gyorsan fejlődő hangzásvilágban.

A zene minden szinten központi szerepet játszott a társadalomban. Ahogyan a West Endben szaporodtak a fényűző színházak, a koncertéletet az új szimfonikus zenekarok, a Queen's Hall sétánykoncertjei és a hatalmas Albert Hallban rendezett vasárnapi koncertek újjáélesztették. A parkokban tartott számtalan zenekari és gramofonkoncert révén a zenét Wagnertől Irving Berlinig minden eddiginél szélesebb körben lehetett hallgatni.

A könyv pillanatképek sorozatán keresztül mutatja be a kibontakozó városi kultúrát - a mindennapi zenei életet a maga rendezetlen sokszínűségében. Miközben a kozmopolitizmus és a nacionalizmus, a magas és alacsony szemöldök, a központok és a perifériák témáit járja körül, kortárs hangokat és karakteres egyéniségeket idéz fel, hogy megvilágítsa a korszakot. A kihívást jelentő kérdések közé tartoznak a nők és a színesbőrűek előtt álló akadályok, valamint a brit zeneszerzők új generációját gátló attitűdök - nem is beszélve a beágyazott imperialista ideológiákról, amelyek London bizonytalan helyzetét tükrözik a birodalom központjában.

Simon McVeigh lebilincselően megírt, úttörő könyve feltárja az Edward-kori London zenéjének felemelő átalakulását, amely megalapozta az elkövetkező évszázadot.