Műtermi titkok

Olvasói vélemények

Jelenleg nincsenek olvasói vélemények. Az értékelés 2 olvasói szavazat alapján történt.

Eredeti címe:

Studio Secrets

Könyv tartalma:

Vajon a régi mesterek jobb festékeket használtak-e, mint a maiak, és jobbak voltak-e a módszereik A terpentin jó festőközeg Miért sötétednek, színeződnek el vagy repedeznek egyes festmények a kor előrehaladtával, míg mások nem? Milyen lakkot használjak, hogy visszaadjam egy mattá vált festmény fényét Melyik a jobb, a coboly vagy a sörtés ecset? Ezek tipikusan azok a kérdések százai, amelyeket a festők és a diákok az egész országban folyamatosan feltesznek. Különösen azóta, hogy elindítottam a Taubes Page kérdés-felelet részlegét az AMERICAN ARTIST magazinban, rájöttem, milyen nagy az érdeklődés manapság minden ilyen technikai kérdés iránt.

Ez nem volt mindig így. Valójában a festészetben a jó kézműves kivitelezés iránti jelenlegi élénk figyelem a legjobban örvendetes azok számára, akik már régóta dolgoznak éppen ezen a célon. Túlságosan hosszú ideig, sőt, azt is mondhatnánk, hogy évtizedekig sok festő annyira elmerült művészetének tisztán esztétikai aspektusaiban, hogy elhanyagolta azokat az ugyanilyen fontos technikai fázisokat, amelyeket mindig be kell tartani, ha tartós eredményeket akarunk elérni.

A fokozatos ébredés csak akkor következett be, amikor a fakulás, a sötétedés, az elszíneződés, a repedés vagy hasonló típusú hibák egyik borzalmas példája a másik után került előtérbe.

Még a közelmúltban is voltak olyanok, akik olyan könnyelműen bántak a kézművességgel, hogy festményeik már erősen megromlottak vagy korai pusztulásra voltak ítélve. Nem csoda tehát, hogy mindezekből profitálva egyre több kortárs festő fordul a pigmentek kémiai és fizikai természetének és hatásának, az olajok, lakkok és egyéb hordozók funkcióinak, az alapozás előkészítésének, az aláfestés lehetőségeinek stb.

vizsgálatához. Személyes érzésem mindig is az volt, hogy ha egy festményt egyáltalán érdemes elkészíteni, akkor azt érdemes jól elkészíteni, és a jól alatt nemcsak esztétikailag, hanem technikailag is jól értem. Pályafutásom legelején annyira lenyűgözött a festmények ezreinek felesleges romlása, hogy a kézművesség mesteri elsajátítása emésztő szenvedélyemmé vált.

A szerencse úgy hozta, hogy ennek a szenvedélynek úgy tudtam hódolni, hogy első kézből tanulmányozhattam az egészséges kézművesség vezető képviselőinek, a régi mestereknek a munkáit. Párizsban, Olaszországban, Bécsben, a weimari Bauhausban, a híres müncheni Doerner alatt évekig kielégíthettem kíváncsiságomat a technikai vonalak mentén. Egymás után vettem szemügyre a régi idők nagy remekműveit.

Összehasonlítottam, elemeztem, nyomoztam, kérdezősködtem, szorgalmasan olvastam mindent, ami a kezembe akadt. És fokozatosan eljutottam arra a meggyőződésre, amelyet az ezt követő évtizedek festészete és tanítása csak megerősített, hogy a művészet megújulása csak akkor lehetséges, ha a festők felhagynak a technikai kérdések felszínes szemlélésével, és visszatérnek a régi mesterek által régen megállapított szilárd alapelvekhez.