Art-Based Social Enterprise, Young Creatives and the Forces of Marginalisation
Ez a könyv elemzi azokat a kihívásokat és lehetőségeket, amelyekkel a művészeti alapú szociális vállalkozásoknak (ASE-k) kell szembenézniük, amelyek fiatal kreatívokat vonnak be az oktatásba és képzésbe, és támogatják a kreatív iparágakba vezető útjukat. Ennek során a marginalitás és a vállalkozói szellem összetett, egymást keresztező kérdéseivel foglalkozik, különösen a szociálisan, gazdaságilag és kulturálisan eltérő háttérrel rendelkező fiatal alkotókkal kapcsolatban. A könyv tizenkét kulcsfontosságú szervezettel folytatott kiterjedt terepmunkára és interjúkra, valamint három ausztráliai esettanulmányra támaszkodva részletesen elemzi, hogyan lehet a vállalkozást a marginalitás strukturális kihívásainak kezelésére használni.
A könyv feltárja azokat a helyi és globális összefüggéseket, amelyeken keresztül a művészeti alapú társadalmi vállalkozások működnek, és amelyeken belül - gyakran sikeresen - megpróbálják javítani a feltörekvő alkotók oktatáshoz és munkához való hozzáférését. A könyv foglalkozik azokkal az eredményekkel is, amelyek az ASE esettanulmányokban részt vevő munkatársak és fiatal kreatívok megélt tapasztalataiból származnak, annak érdekében, hogy megértsük az ASE-modell kihívásait és hatásait a fiatalok oktatási, képzési és foglalkoztatási útjaira.
A könyv három átfogó témára összpontosít: bizonytalan fiatalok és digitális jövő, anyagi gyakorlat és fenntartható gazdaságok, valamint kulturális polgárság a városi peremvidéken. E témák feltárásával a könyv hozzájárul az ASE-modellhez kapcsolódó és abból eredő korlátokról, lehetőségekről és kihívásokról szóló vitákhoz, és rávilágít arra, hogy ezek a modellek milyen módon járulhatnak hozzá a fiatalok jólétéhez, elkötelezettségéhez, oktatásához és képzéséhez, valamint munkához. Tágabb értelemben vizsgálja a művészet mint a társadalmi és kulturális elköteleződés eszközeinek lehetőségeit. A kreatív iparágak bizonytalan jövőjével összefüggésben ez a könyv hangsúlyozza, hogy a fiatal művészek milyen módon építenek alternatív gazdasági és kulturális modelleket, amelyek mind az egyéni utakat, mind a kollektív változásokat támogatják.
Ez a könyv olyan kritikai szemlélettel viszi előre a területet, amely szorosan kapcsolódik a tapasztalatokhoz és a társadalmi, gazdasági és művészeti célok többféle prioritásával való zsonglőrködés megélt valóságához.
