Művészeti iskola: (javaslatok a 21. századra)

Olvasói vélemények

A könyv esszék gyűjteménye, amely a művészeti oktatás és a művészeti világ összetettségét és kihívásait vizsgálja, így kritikus olvasmány a pályakezdő művészek és pedagógusok számára. Hangsúlyozza, hogy a művészeti iskolák működésében és a hallgatók pályára való felkészítésében változásra van szükség. Megjegyzik azonban, hogy a könyv elméleti jellegű, és hiányoznak belőle a pedagógusok számára készült gyakorlati útmutatók.

⬤ Értékes betekintést nyújt a művészeti világba és az oktatásba
⬤ sokféle filozófiát és neves gondolkodók kritikai esszéit tartalmazza
⬤ tanulságos a fiatal művészek és művészeti oktatók számára
⬤ elgondolkodtatásra késztet a művészeti iskolák felépítéséről és céljáról.

⬤ Hiányoznak a művészeti oktatáshoz szükséges gyakorlati útmutatások vagy tantervek
⬤ a Kindle változat rosszul formázott és nehezen olvasható
⬤ nem biztos, hogy alkalmas azoknak, akik egyszerű tanítási módszertanokat vagy struktúrákat keresnek.

(10 olvasói vélemény alapján)

Eredeti címe:

Art School: (propositions for the 21st Century)

Könyv tartalma:

Vezető nemzetközi művészek és művészetpedagógusok a művészeti oktatás kihívásairól a mai, drámaian megváltozott művészeti világban.

A művészeti oktatásban az utolsó robbanásszerű változás közel egy évszázaddal ezelőtt következett be, amikor megalakult a német Bauhaus. Napjainkban a művészeti világ drámai változásai - a növekvő professzionalizálódás, a művészeti piac mindent átható hatalma és magának a művészeti alkotásnak az alapvető változásai a Duchamp utáni korszakunkban - az információs technológia forradalmával együtt alapvető kérdéseket vetnek fel a mai művészek oktatásával kapcsolatban. A Art School (Propositions for the 21st Century) több mint harminc vezető nemzetközi művészt és művészeti oktatót hoz össze, hogy tudományos, gyakorlati, etikai és filozófiai szempontból újragondolja a művészeti oktatás gyakorlatát. A könyv esszéi kontinenseken, történelmeken, hagyományokon, kísérleteken és az oktatás fantáziáin keresztül ívelnek. Az esszéket beszélgetések kísérik olyan neves művészekkel/pedagógusokkal, mint John Baldessari, Michael Craig-Martin, Hans Haacke és Marina Abramovic, valamint egy tucat fontos művész - köztük Mike Kelley, Ann Hamilton, Guillermo Kuitca és Shirin Neshat - kérdőíves válaszai saját diákkori tapasztalataikról.

A világ nagy történelmi művészeti iskoláinak építészetét bemutató lenyűgöző elemzés a tervezési elvek és a termekben gyakorolt pedagógiai elvek kapcsolatát vizsgálja. A kötetben pedig végig figyelmet szentelünk az új kezdeményezéseknek és javaslatoknak arra vonatkozóan, hogy milyen lehet és milyennek kell lennie egy művészeti iskolának a XXI. században - és milyennek nem szabadna lennie. Nincs még egy könyv a témában, amely a mai művészeti oktatással kapcsolatos kérdések közül többet tárgyalna, vagy nagyobb betekintést nyújtana a művészek és művészeti oktatók előtt álló nyomásokba, kihívásokba, kockázatokba és lehetőségekbe az elkövetkező években.

Közreműködők: Hozzájárulók.

Marina Abramovic, Dennis Adams, John Baldessari, Ute Meta Bauer, Daniel Birnbaum, Saskia Bos, Tania Bruguera, Luis Camnitzer, Michael Craig-Martin, Thierry de Duve, Cl mentine Deliss, Charles Esche, Liam Gillick, Boris Groys, Hans Haacke, Ann Lauterbach, Ken Lum, Steven Henry Madoff, Brendan D. Moran, Ernesto Pujol, Raqs Media Collective, Charles Renfro, Jeffrey T. Schnapp, Michael Shanks, Robert Storr, Anton Vidokle.