Művészeti lemezborítók

Olvasói vélemények

A könyv pozitív fogadtatásban részesült, mint egy kiváló minőségű dohányzóasztalra való mű, amely érdekes áttekintést nyújt a bakelitlemezek borítóinak művészetéről. Néhány olvasó azonban úgy találja, hogy nincs benne elég mélység, és olyan politizáló grafikákat mutat be, amelyek nem biztos, hogy mindenkinek tetszenek.

Minőségi kivitelezés, ajándéknak is kiváló, érdekes perspektívák a bakelit borítóművészetről, gyönyörű képanyag, könnyen olvasható, jó áttekintés a művészekről és a történelemről, kiváló beszélgetésindítónak.

Kissé sekélyes lefedettség a termékeny művészekről, politizált grafikákat tartalmaz, amelyek vizuálisan érdektelenek lehetnek, nem enciklopédikus gyűjtemény, potenciális csalódás azok számára, akik csak a legjobb lemezborítókra számítanak.

(29 olvasói vélemény alapján)

Eredeti címe:

Art Record Covers

Könyv tartalma:

A modernizmus hajnala óta a vizuális és a zenei produkció különösen bensőséges kapcsolatban áll egymással. Luigi Russolo 1913-as L'Arte dei Rumori (A zaj művészete) című futurista manifesztumától kezdve Marcel Duchamp 1925-ös Rotoreliefs című kétoldalas lemezéig a 20. században egyre termékenyebb csere zajlott a hangok és formák, a jelek és dallamok, valamint a kompozíció és az előadás különböző területei között.

Francesco Spampinato művészek lemezborítóinak egyedülálló antológiájában ennek a sajátos kultúrtörténetnek a ritmusát fedezhetjük fel. A könyv 500 képzőművész lemezborítóit és lemezeit mutatja be az 1950-es évektől napjainkig, azt vizsgálva, hogy a modernizmus, a pop-art, a konceptuális művészet, a posztmodernizmus és a kortárs művészeti gyakorlat különböző formái hogyan tájékoztatták a vizuális termelésnek ezt a járulékos területét, és hogyan támogatták a zene tömeges terjesztését olyan meghatározó képekkel, amelyek gyorsan és szuggesztíven idézik fel az auditív találkozást.

Útközben megtaláljuk Jean-Michel Basquiat városi hieroglifáit saját Tartown lemezkiadója számára, Banksy stencilezett graffitijét a Blur számára, Damien Hirst szimbolikus koponyáját a Hours számára, és egy felnyársalt Salvador Dal pillangót Jackie Gleason Lonesome Echo című filmjén. A borítók mellett tanulságos elemzések és adatlapok találhatók, amelyek felsorolják a művészt, az előadót, az album nevét, a kiadót, a megjelenés évét és az eredeti műalkotásra vonatkozó információkat. A Tauba Auerbach, Shepard Fairey, Kim Gordon, Christian Marclay, Albert Oehlen és Raymond Pettibon interjúi a művészek és zenészek közötti együttműködésről szóló személyes beszámolókkal egészítik ki a kötetet.