Értékelés:
Jelenleg nincsenek olvasói vélemények. Az értékelés 2 olvasói szavazat alapján történt.
Critical Perspectives on Contemporary Plays by Women: The Early Twenty-First Century
Ez a könyv azt mutatja be, hogy a különböző kontextusokban és különböző formákban és stílusokban dolgozó drámaírónők hogyan világítják meg a kortárs világot, miközben hozzájárulnak annak átalakításához, mivel színpadi munkáikban reflektálnak, újragondolják és újraértelmezik azt. A könyvet egy tartalmas bevezető keretezi, amely a könyv egészének kritikai vízióját és szerkezetét határozza meg, valamint egy utószó, amely a XXI. század harmadik évtizedének küszöbén a nők által írt kortárs drámaírói pálya új áramlatai és bővülése felé mutat. Ebben a keretben a könyv fő részét alkotó huszonnyolc fejezet, amelyek mindegyike egyetlen kritikai jelentőségű színdarabra összpontosít, együttesen alkotnak egy többtényezős, elkerülhetetlenül részleges, de mégis szerves képet a 2000 óta a drámaírónők munkásságáról, ahogyan azok korunk néhány legégetőbb kérdésével foglalkoznak. E kérdések közé tartozik a nők, színesbőrűek, LMBTQ+ emberek és etnikai kisebbségek folyamatos elnyomása és az ellenük irányuló erőszak; a dekolonizáció folyamatban lévő folyamatai; a neoliberális kapitalizmus következményei; a háború pusztítása és tartós traumája; a globális migráció és a menekültválság; a jobboldali populizmus felé fordulás; valamint az éghajlatváltozás hatása, beleértve a környezeti katasztrófát és a fajok kihalását.
A könyv hét részre tagolódik: A kánon újrajátszása; a történetek reprezentálása; az életek színpadra állítása; a család újragondolása; a közösségek navigálása; a metszéspontok artikulálása; és az új világrend(ek). Ezek a részek a darabok csoportjait az általuk végrehajtott átfogó kritikai cselekvések szerint csoportosítják, vagy - az utolsó rész esetében - az új világrendek szerint, amelyeket a politikai és környezeti katasztrófával fenyegető globális jelen pillanat látszólagos zsákutcájának színpadra állításával rögzítenek. A darabok között és a darabok között sok más rezonanciapont is van, de ez a hét részből álló szerkezet a darabokat mozgató szélesebb körű cselekvéseket helyezi előtérbe, mind arisztotelészi dramaturgiai értelemben, mind pedig a darabok által kreatívan megvalósított kritikai beavatkozások tágabb értelmében. Ily módon a hét részből álló struktúra a könyvben szereplő drámai anyag nagyfokú sokféleségének megfelelését teremti meg, miközben meghatározza a kritikai megközelítés kulcsfontosságú módszereit és a fókuszterületeket, amelyek a könyv szerzőit e sokféleségen keresztül összehangolják. A könyv szerkezete így párhuzamba állítható azzal, amit maguk a drámaírók tesznek, de azzal is, ahogyan a szerzők megközelítik munkájukat.
A könyvben szereplő darabok Kanadából, Ausztráliából, Dél-Afrikából, az Egyesült Államokból, az Egyesült Királyságból, Franciaországból, Argentínából, Új-Zélandról, Szíriából, Brazíliából, Olaszországból és Ausztriából származnak; a drámaírók között van Margaret Atwood, Leah Purcell, Ya l Farber, Paula Vogel, Adrienne Kennedy, Suzan-Lori Parks, debbie tucker green, Lisa Loomer, H l ne Cixous, Anna Deavere Smith, Lola Arias, Lisa Kron és Jeanine Tesori, Marie Clements, Quiara Alegr a Hudes, Alia Bano, Holly Hughes, Whiti Hereaka, Julia Cho, Liwaa Yazji, Grace Pass, Dominique Morisseau, Emma Dante, Frances Ya-Chu Cowhig, Lynn Nottage, Elfriede Jelinek, Caryl Churchill, Colleen Murphy és Lucy Kirkwood.
A drámaírók és tudósok több generációját felölelő könyv, amely a legidősebbektől a pályakezdőkön át a feltörekvő hangokig terjed, alapvető olvasmány lesz a befutott kutatók számára, értékes tanulási forrás a diákok számára minden szinten, valamint hasznos és hozzáférhető útmutató a színházi szakemberek és az érdeklődő színházlátogatók számára.