Nomádok a kopár síkságon: Versek az életről és a veszteségről

Olvasói vélemények

Jelenleg nincsenek olvasói vélemények. Az értékelés 2 olvasói szavazat alapján történt.

Eredeti címe:

Nomads on a Barren Plain: Poems on Life and Loss

Könyv tartalma:

A Nomádok a kopár síkságon: versek az életről és a veszteségről időnként komor, de brutálisan őszinte, a haldoklást és a gyászt az egyéni pillanatok lencséjén keresztül vizsgálja, mind a látszólagos, mind a valós pillanatokon keresztül. Ebben a gyűjteményben Michelle Spaw történelmi eseményekből és személyes tapasztalatokból merít, hogy elgondolkodjon azon, mi történik a halálunk után, és milyen utat tesz meg a lélek és a hátramaradottak egyaránt egy szeretett személy halála után.

Az eleven leírások között túlvilági képek is szerepelnek: egy lángba borult viking hajó, egy sámán barlangja, hieroglifák egy fáraó sírjában. A "Történelem" és a "Gyászápolás" című kötetek az emlékeket és a gyászt a földhözragadtabb környezetben, egy kertben és egy játszó gyermekekkel teli mezőn tárgyalják.

A Kansas Cityben született Spaw, aki foglalkozását tekintve művész és tervező, soha nem szándékozott verseskötetet írni. Röviddel férje hirtelen halála után a festészethez fordult terápiaként, hogy feldolgozza veszteségét, de amikor egy barátja azt javasolta, hogy a művészi munka mellett próbálja meg a versírást is, váratlan kreatív kiutat talált, és gyászának új kifejezési formája jelent meg.

Az általa "meditatív jelkészítésnek" nevezett munkamenet során egyfajta csatornázás történt; gondolatok és mondatok jelentek meg előre nem látott módon, egy alternatív érzelmi szókincs, mintha a festékrétegek a szavak rétegződését és ezzel együtt annak megértését váltották volna ki, hogy a gyász (bár számára új) olyan ősi, mint maga az idő. Gondoljunk csak a "Pompeji"-re, ahol két szerelmes osztozik egy utolsó pillantásban, és a "The Mariner's Widow"-ra, amely egy nő szemszögéből íródott, aki egy hajó fedélzetén áll, és megpróbálja megvigasztalni a tengerészek szellemét, a tengeri katasztrófában elpusztult férfiakét.

Más írásai sokkal személyesebb jellegűek, mint például a "Ne felejts el", amely keserédes tisztelgés a férje emlékére, finom utalással a regények iránti vonzalmára, vagy a "Találkozás", amelyben a nő elképzeli szülei szellemeit, amint sok évnyi különélés után újra találkoznak a túlvilágon.

Bármennyire is sötétnek tűnik néhány téma, Spaw felismer egy bizonyos fényt a fájdalomban, mint például a "Megbocsátás" című versben, ahol megosztja a hitét, hogy egyetlen esemény sem teljesen egyoldalú, bármilyen traumatikus is. A szenvedésből erőt lehet meríteni, a felszín alatt szinte mágikus erő rejtőzik, amely arra vár, hogy felfedezzük és talizmánként használjuk. Az "Átmenet" és a "Homokóra" Spaw saját elmúlásáról és végső nyughelyéről szóló elmélkedéseit tárja az olvasó elé, ahol az életút és az események természetes menetének elfogadását közvetíti.

A különböző írói stílusok - többek között Daniel Ladinsky 14. századi perzsa költő, Hafiz műveinek fordításai - hatására Spaw a történetmesélés minimalista megközelítését alkalmazza, rövid verseket és visszafogott nyelvezetet használ, amely gyakran spirituális és impresszionista hangnemről árulkodik.

Végső soron a Nomádok egy kopár síkságon: Versek az életrőlés a veszteségről több mint a veszteségről szóló megfigyelések. Arról szól, hogy elengedjük a múltat, nemcsak azokét, akiket szerettünk, hanem azokét is, akik megbántottak minket, és megtaláljuk a módját annak, hogy tiszteljük és értékeljük a leckéket, amelyeket megtanultunk, az utakat, amelyeket bejártunk, és azokat a dolgokat, amelyek azzá tesznek minket, akik vagyunk.