Olvasói vélemények
Összegzés:A könyv az okkultizmus és a kultúra kapcsolatát vizsgáló esszék gyűjteménye, amely különböző nézőpontokat és meglátásokat kínál. Míg egyes olvasók mélyrehatóan éleslátónak és elgondolkodtatónak találják, mások úgy érzik, hogy nincs benne mélység és túlságosan szubjektív.
Előnyök:A könyvet dicsérik az okkultizmus fázisainak és a kultúrára gyakorolt hatásának mély betekintéséért, az érdekes és változatos esszéket, amelyekben ismert alakok és kevésbé ismert nevek egyaránt szerepelnek. Az olvasók értékelik a lebilincselő írói stílust és a benne rejlő intellektuális utazást is.
Hátrányok:Egyes olvasók szerint az esszéket nem találják eleget, a minőség és a mélység változó, és azt sugallják, hogy némelyik inkább felületes áttekintés, mint valódi elemzés. Mások úgy érzik, hogy a szerző szubjektív nézőpontja háttérbe szorítja a téma átfogóbb feltárását, ami a revelatív meglátások hiányához vezet.
(9 olvasói vélemény alapján)
Eredeti címe:
Occulture: The Unseen Forces That Drive Culture Forward
Könyv tartalma:
A mágia és az okkultizmus szerepét vizsgálja a művészetben és a kultúrában az ókortól napjainkig.
- Vizsgálja az ezoterikus kulturális fejlemények mögött álló kulcsfigurákat, mint például Carl Jung, Anton LaVey, Paul Bowles, Aleister Crowley és Rudolf Steiner.
- Vizsgálja a mágia történetét mint a valódi ellenkultúra forrását, és összehasonlítja azt a mai lélektelen, digitális monokultúránkkal.
- Feltárja, hogyan lehet a művészet mágiáját helyreállítani, ha a művészetet nem célként, hanem eszközként használjuk, és stratégiákat kínál az intuitív kreativitás újraélesztésére.
A művészet, a mágia és az okkultizmus szorosan összekapcsolódik azóta, hogy őskori őseink mintegy 50 000 évvel ezelőtt megalkották az első barlangfestményeket. Ahogy a civilizációk fejlődtek, ezek az ezoterikus erők láthatóan és a színfalak mögött is tovább vitték a kultúrát, a reneszánsz hermetikus eszméitől kezdve a 19. századi szimbolizmus éteri világain át a szürrealisták okkult érdeklődéséig.
Az "okkultúra" - a művészet és a mágia találkozásának határterülete - mélyreható feltárásában Carl Abrahamsson feltárja a mágia és az okkultizmus szerves szerepét a kultúra fejlődésében a történelem során, valamint jelentőségüket a művészet és a kreativitás fennmaradásában. A mágiatörténetet és az ezoterikus filozófiát az okkult mozgalmakkal kapcsolatos több mint 30 éves tapasztalatával ötvözve Abrahamsson azokat a jelenségeket és személyeket vizsgálja, akik meghatározóak voltak a modern ezoterikus fejlődésben, köztük Carl Jungot, Anton LaVey-t, Paul Bowlest, Aleister Crowley-t és Rudolf Steinert.
A szerző bemutatja, hogy a művészet és a mágia eredetileg egy és ugyanaz volt, és a mágia történetét mint a valódi ellenkultúra forrását vizsgálja, és összehasonlítja a mai lélektelen, digitális monokultúrával. Feltárja, hogy a művészet mágiája hogyan állítható helyre, ha a művészetet nem célként, hanem eszközként alkalmazzuk - ha intenzív, érzelmes, erőszakos és kifejező -, és stratégiákat kínál a szabad, mágikus, sőt spontán, a trendek szeszélyeitől független szándékkal történő alkotáshoz, egy olyan, a káoszmágiához hasonló kreatív gyakorlathoz, amely segíti az alkotókat és a nézőket egyaránt abban, hogy értelmesen éljenek. Az intuíciót és a kreativitást a valódi individuáció sarokköveiként is vizsgálja, és elmagyarázza, hogy a felismerések és megvilágosodások ritkán jönnek kollektív formában.
A mágikus filozófiát, az okkult történelem, a művészetek, a pszichológia és a kettő közötti színes szürke zónákat vizsgálva Abrahamsson feltárja a művészet kulturálisan és mágikusan átalakító szerepét, valamint azt, hogy az okkultizmus miként alakítja át a kultúrát mind a mai napig.
