Óda egy tenor titánhoz: Michael Brecker élete, kora és zenéje

Olvasói vélemények

Az „Óda egy tenor titánhoz” című könyv átfogó és mélyreható életrajzot ad Michael Breckerről, bemutatva zenei zsenialitását és emberi tulajdonságait egyaránt. A könyv számos történetet, személyes anekdotát és zenésztársakkal készített átfogó interjúkat tartalmaz, amelyek szemléletes képet festenek Brecker életéről és a jazzre gyakorolt hatásáról.

A jól megírt és alaposan kutatott könyv gazdag személyes történetekben és interjúkban, amelyek mélységet adnak Brecker jellemének és karrierjének. Sok olvasó találta tanulságosnak, új betekintést nyújtva Brecker felvételeibe és együttműködésébe. A könyvet a jazzrajongóknak és Michael Brecker rajongóinak ajánljuk, az egyik kritikus pedig a legjobb zenei életrajznak nevezte, amit valaha olvasott.

Néhány olvasó megjegyezte, hogy az írásmód nehézkes lehet a lábjegyzetek hiánya és a túlzott idézetek miatt, amelyek megnehezítik az olvasást. Voltak olyan megjegyzések is, amelyek a Brecker dicséretével kapcsolatos ismétlődésre vonatkoztak, és néhány vegyes érzéssel vegyes érzéseket keltett az, hogy túl sok minden szerepel a testvéréről, Randyről. Ezenkívül egy kritika a sérült terméket említette problémaként.

(28 olvasói vélemény alapján)

Eredeti címe:

Ode to a Tenor Titan: The Life and Times and Music of Michael Brecker

Könyv tartalma:

John Coltrane után nem volt nagyobb tiszteletnek örvendő és nagyobb hatást gyakorló szaxofonos a világon, mint Michael Brecker. Az 1970-es években, abban az átmeneti évtizedben, amikor a rock és a jazz közötti határok kezdtek elmosódni, Brecker transzcendens figura volt azok számára, akik az 1970-es években nőttek fel.

Ő volt az ő Trane-jük. Az Ode to a Tenor Titan Michael történetét követi végig, amint Philadelphiában felnő, az Indiana Egyetemen töltött rövid idő alatt megtalálja tenorszaxofon hangját, 1969-ben New Yorkba költözik, és a hangszeren játszott monstre ütemei puszta erejével viharral veszi be a Nagy Almát. Brecker, aki négy évtizeden át a jazz meghatározó hangja volt, páratlan technikával rendelkezett (ami figyelemre méltó munkamoráljának és könyörtelen fadarabolásának mellékterméke volt), és hihetetlenül jól beilleszkedett minden zenei helyzetbe, amivel csak találkozott, legyen szó olyan popsztárok mindenütt jelenlévő stúdiózenészéről (több mint kilencszáz felvétel), mint Paul Simon, James Taylor, Bruce Springsteen, Todd Rundgren, Chaka Khan és a Steely Dan; olyan meghatározó fúziós zenekarokkal játszott, mint a Dreams, Billy Cobham és a Brecker Brothers; vagy olyanokkal dolgozott együtt, mint Frank Zappa, Charles Mingus, Pat Metheny és Herbie Hancock.

A legnagyobb diadalokat azonban zenekarvezetőként aratta pályafutása utolsó húsz évében, amikor korának legnehezebb, legihletettebb és leglátványosabb modern jazzfelvételeit készítette. A természetfeletti tehetségű játékos, akinek a képességei szinte emberfelettinek tűntek, emellett rendkívül szerény volt, és zenésztársai általánosan szerették.

Miután átvészelte a heroinfüggőség sötét évtizedét, megfordította az életét, és számtalan ember számára vált jelképpé, hogy tiszta és józan életet éljen. Erőinek csúcsán egy ritka, preleukémiás vérbetegség sújtotta, amely két és fél évre a pálya szélére sodorta.

A betegágyból felállva hősies visszatérést hajtott végre hattyúdala, a Pilgrimage révén, amelyet Pat Metheny a modern zenetörténet egyik legnagyobb kodályának nevezett, és amelyért 2007-ben posztumusz Grammy-díjat kapott. Michael Brecker hatalmas szívű és meggyőződésű játékos volt, valamint ritka alázatos és kedves ember, és az ő története örökérvényű.