Értékelés:
A könyv az ukiyo-e nyomtatással kapcsolatos könyvtörténet részletes vizsgálatát nyújtja, kritikus betekintést nyújt az edói kiadói iparba, valamint a művészet és az üzlet összefonódásába. Magával ragadó írásmódjáról és alapos tudományosságáról ismert, bár elsősorban az esetek korlátozott körére összpontosít.
Előnyök:Az ukiyo-e nyomtatás alapos feldolgozása, gyönyörű illusztrációk, alapos tudományosság, lebilincselően megírt, és betekintést nyújt az Edo-kiadóipar kulcsfiguráiba és üzleti döntéseibe.
Hátrányok:Elsősorban egy korlátozott, mindössze négy tételből álló esettanulmányra összpontosít.
(4 olvasói vélemény alapján)
Partners in Print: Artistic Collaboration and the Ukiyo-E Market
Az ukiyo-e (a lebegő világ képei) műfajában való együttműködésről szóló e lenyűgöző beszámoló új megközelítést kínál a kora újkori Japán nyomtatott kultúrájának előállításához és befogadásához. Helyreigazítja azt a felfogást, amely szerint az ukiyo-e hagyomány az egyes művészek kreatív tehetségének terméke volt, és ehelyett feltárja azt a sokféle identitást, amely a nyomtatott műveket készítette és terjesztette. Julie Nelson Davis a későbbi XVIII. századból származó példákon keresztül mutatja be, hogy ez a népszerű műfaj a kiadók, tervezők, írók, faragók, nyomdászok, mecénások, vásárlók és olvasók közötti csere eredménye volt. Azáltal, hogy ezeket a műveket a kereskedelmi és művészeti együttműködés hálózatának példáiként értelmezi újra, árnyalt képet nyújt e hagyomány összetettségéről, és bővíti a világ lebegő nyomtatott kultúrájában a termelés, a befogadás és a szándék dinamikus folyamatainak megértését.
Négy esettanulmány mutatja be, hogy a művészeti alkotók között milyen együttműködési módok léteztek ebben az időszakban. Davis minden esetben az együttműködés egy-egy különböző formáját vizsgálja: egy tanár és egy diák, két festő és kiadójuk, egy tervező és egy kiadó, valamint egy író és egy illusztrátor közötti együttműködést. Mindegyikük egyetlen művön keresztül vizsgálja a partnerség egy-egy módját: egy különleges megrendelésre készült nyomtatványon, egy gazdagon illusztrált albumon, egy nyomtatott kéziratos tekercsen és egy olcsó illusztrált regényen keresztül. Ezek az esettanulmányok a korabeli nyomtatott dolgok sokféleségét tárják fel, a műértők szűk körének készült drága művektől a szerény áron, széles közönségnek eladásra szánt művekig. A lebegő világból ismert témákat - az ínyencek, a szépség, a szex és a humor - ragadnak ki, és a vizsgálat több, e dinamikus kultúra számára létfontosságú dimenzióját vizsgálják: a művészet státuszát, a szépség értékelését, a szexualitás ábrázolását, valamint az elme és a test közötti feszültséget.
Míg a fametszetekről szóló korábbi tanulmányok inkább az egyes művészekre összpontosítottak, a Partners in Print nagy lépést tesz előre a témában, hogy gazdagabb képet adjon az alkotói folyamatról. A művek korabeli kontextusba helyezése nemcsak egy olyan esztétikai hálózatot tár fel, amely egy adott helyen és időben a fogyasztók vágyaira reagált és azok által alakult, hanem hozzájárul a művészet szerepéről és az anyagi szöveg helyéről a kora újkori világban folytatott szélesebb körű vitához is.
